wish i were somewhere else: Cine

Quais os limites?

Wed, 14 May 2008 13:27:05 GMT

Encontro marcado com umas amigas e com Ricardo, para assistir o último do Woody Allen. Chegou a hora e só Ricardo apareceu ao encontro. Parece que o sonho das amigas de sair numa terça, ficou no sonho. Ótimo. Eu, uma beer, Ricardo, uma vitamina de morango. Fomos para o Reserva Cultural, andando pela Paulista nesse frio gostoso de fim de tarde. Vamos lá Cassandra's Dream. Para quem gosta de filmes que fazem pensar e pensar por muito tempo após sair do cinema, este é O filme. Woody Allen na dose perfeita. Nem muito, nem pouco. Onde está esse limite entre o bem e o mal? Até onde aceitar o mal como sendo o bem? Será que é aceitável um comportamento tido como "inaceitável", como beber demais ou jogar, se esse comportamento não põe em risco a minha vida? Até onde eu chegaria para poder atingir meus sonhos? Woody Allen fez um filme de questões contemporâneas, que tem tudo a ver com essa vida que estamos vivendo agora. Materialismo versus sonhos, valores familiares e o amor interesseiro nesses tempos da dengue, porque cólera já foi! Colin Farrell está D-MAIS no papel de bébado-jogador arrependido. Ewan McGregor, excelente no papel de irmão mais objetivo, focado no seu objetivo de construir hotéis na California mesmo que isso signifique aceitar uma das propostas mais indecentes que nunca ninguém lhe havia feito. Cassandra's Dream tem trilha sonora do Phillip Glass, que entra nos momenos mais densos e que dá a sensação de estar assistindo um daqueles ótimos filmes dos anos 40-50. Os diálogos são brilhantes e Woody Allen está mais consciente que nunca.

Kar-wai's Blueberry Nights

Mon, 14 Apr 2008 23:42:06 GMT

Qué pasa cuando se juntan Wong Kar-wai, Natalie Portman, Nara Jones, Jude Law y Rachel Weisz? Pues sale la bella película My Blueberry Nights, una obra prima como todo lo que hace este cineasta chino, que para mí, es lo mejor del cine actual. Si vieron la película 2046, ya saben a lo que me refiero. La música, la bella fotografía, la melancolía y el tiempo hacen de sus películas una experiencia sensorial de aquellas agradables a toda hora. En My Blueberry Nights, una joven sale viajando a través de los Estados Unidos para huir de un amor que no resultó y para encontrar el significado de su vida. Me encantan los road movies! En el camino, se encuentra con personajes bizarros, que definirán su manera de ver su nuevo mundo y le dará el equilibrio que ha estado buscando. El soundtrack es un arte aparte! Me mató Try a Little Tenderness, de Otis Redding, que para mí es una de las mejores músicas soul de todos los tiempos. Además, la dulzura de las voces de Cat Power y Nora Jones! Salí del cine con ganas de agarrar un convertible y salir por allí escuchando blues. Definitivamente, una de las mejores películas que he visto en estos tiempos.

There will be More!

Sat, 23 Feb 2008 18:58:29 GMT

Cada vez que comienzan los festivales de cine, siento una felicidad sólo de pensar que maratones de cine, ciclos de directores, behind the scenes, red carpets y toda esta cinemanía se apoderarán de los noticieros y las páginas de periódicos, que para mí no traen más que basura. Ok, no dejo de leer periódicos ni dejo de ver las noticias, pero siempre con una mezcla de disgusto con rabia porque siento que ellos, los big brothers, están presentes sólo para manipular mi modo de ver el mundo, la vida, la política. Pero bueno, gracias a Dios no todo está perdido y hay programas como Queer Eye for a Straight Guy en la tele. hahaha. Just kidding.

Cuando llegan los Oscar, pienso en el red carpet, las películas que comenzarán a exhibirse y en el glamour de esta cosa llamada cine que me fascina. Si pudiera ir al cine todos los días, iría. Eso de sentarse en una sala, con la gran pantalla que te tira actuaciones espectaculares, diálogos tocantes, ediciones estúpidamente extraordinarias realmente me llena todavía de emoción. Delicia!

Ayer fui a ver There will be Blood y salí convencida de que voy a seguir yendo al cine hasta con 100 años! Las leyendas van a tener que ser más grandes en las películas chinas, japonesas, las francesas y romenas, pero creo que va a ser la sensación que me va a salvar de este mundo cruel que se avecina. There will be Blood trae a Daniel Day-Lewis mejor que nunca. Wait, esto es posible? En In the Name of the Father también dije lo mismo. En My Left Foot también. Creo que Daniel Day es todo lo que un actor quiere ser. Potente! Es del grupito de los grandes. Two thombs up for DDL!!!!

La Elite del cine latinoamericano!

Sun, 17 Feb 2008 20:05:30 GMT

Fue a José Padilha, director de Tropa de Elite (Elite Squad) a quien le dieron el Golden Bear de mejor película en la Berlinale. Una de las mejores películas que vi el año pasado. En el 98, el Golden Bear fue de Central do Brasil, la bellísima película de Walter Salles que puso el cine brasileiro back on track again!

Juventud Paranóica de Gus Van Sant

Mon, 04 Feb 2008 20:33:50 GMT

A veces uno está en el medio de una situación y las circunstancias lo llevan a uno a tomar determinadas actitudes que muchas veces resultan las peores. Ejemplo, cuando se me ocurre salir en la noche con amigos. Sé que la "balada" va a ser de aquellas de puro rock&roll (léase alcohol, etc), recibo la llamada "hey, vamos a dar una vuelta por ahí?" Dos cosas me vienen a la cabeza: la primera, es quedarme en mi casita, viendo TeleCine Cult (el canal de películas cult que adoro!) y la otra es una noche de mucha diversión, música, amigos, bebidas, bebidas, bebidas, oh my God! Culpa. El problema de estas "baladinhas" en São Paulo, es que tengo que quedarme hasta que el que me llevó a la movida, o sea el motorizado, decida acabar la noche. De lo contrario, a quedarme y esperar que este amigo decida que la noche acabó y que lo mejor es irse a dormir para mañana levantarse con un soberano dolor de cabeza. Esas son las decisiones de la vida diaria de una baladera. To go or not to go. That is the question! Talvez esté banalizando un poco esta cosa de las decisiones, de esos 2 segundos que pueden hacer la historia completamente diferente.

El tema de las decisiones equivocadas o no es el de la conmovente película de Gus Van Sant, Paranoid Park. Un chico de 16 años, skater, jeans bajo, camisa de cuadros ajustada al cuerpo, zapatillas Vans, parte de la tribu de los skaters de la ciudad, la mayoría infelices en sus familias o más bien invisibles en ellas (padres que no ven a sus hijos e hijos que no ven a sus padres, alienación total). Gus Van Sant tiene una manera minimalista de mostrar las escenas, usando slow motion, (recuerdo la escena de Keanu Reeves y River Phoenix en My Own Private Idaho, haciendo el amor) y en esta película, el pasado y el presente se mezlclan, dándole a la edición ese tono de adrenalina que Paranoid Park tiene. El soundtrack te lleva por toda la película de la mano. La escena más marcante, cuando Alex accidentalmente mata un guardia de trenes, pasa con una música clásica que hace que el corazón sienta toda esa angustia que el joven sintió. La película comienza cuando Alex escribe en un cuaderno, lo sucedido la noche en que por voluntad propia (o no) fue con un grupo de punks a andar en los vagones de tren de Portland. Esa noche fue el comienzo de una serie de preguntas, culpas, pensamientos acerca de su existencia y qué es lo que nos hace culpables o no.

Salí del cine con la convicción de haber visto una obra prima de Van Sant, que definitivamente va a ser un cult, como My Own Private Idaho y Drugstore Cowboy.

The Cohens did it again!

Fri, 01 Feb 2008 23:53:54 GMT

Hoy comienza el carvanal, oba oba! Qué mejor momento para entrar a la sala oscura del cine y deleitarse con una película! Y mejor aún, una película de los siempre inesperados Cohen Bros. Me fascina ver lo que la cabeza de estos dos hermanos nacidos en Minnesota es capaz de crear, de escribir, de imaginar, de retratar. Quien vió Fargo, The Big Lebowski, Raising Arizona, sabe que ellos tienen una manera peculiar de filmar, de retratar personajes específicamente psicopatas, que dentro de lo extravagantes y extraños que puedan parecer, no pasan de personas comunes que vemos diariamente. Todavía recuerdo el acento espectacular de Frances McDormand, su mujer en la vida real. Qué buena actriz! No Country for Old Men habla sobre los problemas morales de un Estados Unidos que solía tener un sueño americano. Comienza con la voz de Tommy Lee Jones en off, recordando cómo la vida es dura y cómo todo ha cambiado por estos tiempos. No Country for Old Men es la historia loca de la codicia, la ganancia, la falta de moral que convierte a las personas en verdaderos psicopatas. Javier Bardem está EXCELENTE en su papel. Y Tommy Lee Jones, para variar, está simplemente divino. Es como una cachetada a todos los valores que se han perdido. Cohen Brothers. Un poco difícil de entender, pero una vez entras en la trama, lo mejor del cine contemporáneo de alta calidad. Nota mil para ellos!

Heath Ledger 1979-2008

Wed, 23 Jan 2008 23:56:38 GMT

The Kite Runner: Una historia de verdadera amistad.

Wed, 23 Jan 2008 14:09:29 GMT

Con tantas semanas en el top 10 de libros más leídos en São Paulo y el mundo, no podía dejar de ver la película The Kite Runner, del romance publicado en 2003 por el afgano Khaled Hosseini. Historia de amistad abalada por la traición en la infancia, la película trata de cómo podemos redimir nuestros errores pasados y más, cómo la vida misma se encarga de darnos esa segunda oportunidad de redención. No es siempre que se presenta la chance de sentir los problemas de este país tan lejano, a no ser por alguno que otro blog que leo. The Kite Runner es la historia de lealtad, amistad y amor incondicional de Hassan hacia su amigo Amir, de familia rica de Kabul. Pero la amistad no era la misma para Amir. Amir no daría la vida por Hassan, pero Hassan sí. Ese remordimiento lo acompañó hasta la edad adulta, ya viviendo en California. Tuvo la oportunidad de redimirse, sí, pero pagó un precio alto. Me quedé pensando si sería capaz de hacerlo todo por las personas que amo, algo así como soportar fuerte dolor por defender a alguien. A primera vista, todo el mundo dice "hasta la muerte contigo", pero bajo fuerte presión, nunca se sabe. Son las trampas que la vida te pone por el camino para saber hasta dónde llega nuestro amor.

Tropa de Elite de José Padilha

Tue, 09 Oct 2007 21:52:12 GMT

Antes mismo de estrenarla, ya había 1 millón de copias piratas vendiéndose en las calles. Fue lo suficiente para que esta película dirigida por José Padilha, Tropa de Elite, causara una curiosidad sin precedentes en Brasil. Yo la fui a ver ayer y no me decepcionó. La película trata de la vida alucinada y esquizofrénica del Batallón de Operaciones Especiales de la Policía, Bope. Imagínense una zona de guerra en las favelas de Rio, con la lucha armada entre los traficantes y la policía, viviendo entre tiros, AKs, metralladoras y muchas palabrotas. No es facil la vida de estos policiales que enfrentan la guerra en las favelas. El capitán Nascimento, magistralmente representado por el Johnny Depp brasileiro Wagner Moura, es el que narra la historia en off. Un film de aquellos con narración en primera persona en off que tanto me gusta. Su vida tiene caminos cruzados, cuando su mujer queda embarazada y él decide dejar el cargo. Para eso, tendrá que buscar a alguien tan bueno como él, que no sea debil, que aguante lo peor que se puedan imaginar y que no sea corrupto. Cosa rara entre los policiales de Brasil. Guión bien escrito y soundtrack espectacular. Tropa de Elite no es un film como Cidade de Deus, pero está en el mismo petite comité.

Noche de clásico noir

Sun, 23 Sep 2007 14:34:42 GMT

Ayer fue noche de cinema casi scope en la casa de Ri y Sil. La película: nada menos nada más que Blade Runner versión Director's Cut 1992. Qué genialidad de cabeza la de Ridley Scott. La música de Vangelis fue un marco en la memoria de todos los amantes de las buenas películas. Una excelente descripción de la sociedad y el mundo en que vivimos, donde nos preguntamos cada día quién es un ser humano y quién no. Redención y perdón. Una frase épica entre Rick Deckard (Harrison Ford) y Roy Batty (Rutger Hauer) cuando Roy salva al Blade Runner de la muerte y alcanza un cierto grado de humanismo es "Quite an experience to live in fear, isn't it? That's what it is to be a slave". Linda frase! La historia comienza con el texto explicativo de la trama:

Early in the 21st Century, THE TYRELL CORPORATION advanced Robot evolution into the NEXUS phase - a being virtually identical to a human - known as a replicant.
The NEXUS 6 Replicants were superior in strength and agility, and at least equal in intelligence, to the genetic engineers who created them.
Replicants were used Off-world as slave labor, in the hazardous exploration and colonization of other planets.
After a bloody mutiny by a NEXUS 6 combat team in an Off-world colony, Replicants were declared illegal on earth - under penalty of death.
Special police squads - BLADE RUNNER UNITS - had orders to shoot to kill, upon detection, any trespassing Replicant.
This was not called execution. It was called retirement.

Derecho de Familia

Sat, 08 Sep 2007 21:49:19 GMT

Dicen que es el Woody Allen latino, lo cierto es que Daniel Burman es un director argentino de los mejores. Co director de Diarios de Motocicleta y director de películas como El Abrazo Partido, Burman consigue retratar la familia argentina actual (específicamente la comunidad judía) y al mismo tiempo entrar en cada una de nuestras familias particulares. Derecho de Familia es la historia de un joven abogado (Daniel Hendler, como siempre divino y excelente actor) que se dedica a causas "casi" perdidas y que da clases en la facultad de Derecho. Su padre también es abogado, pero él no quiere aceptar el hecho de que ES parecido al padre y decide hacer de todo para ser diferente a él. Y en efecto, su padre y él son bien diferentes. El padre tiene un espíritu más abierto, le gusta estar en contacto con sus clientes, aunque eso implique tener que atenderlos en un garage mecánico. Se envuelve con sus clientes de manera absoluta, mientras está con ellos, pero olvida todo lo que sus clientes le dicen apenas los deja. El hijo, en cambio, no tiene esa virtud simbiótica con las personas, con sus clientes. Es más retraído, más cerrado. Mientras más quiere ser diferente al padre, más se parece a él. Como bien dice la sinopsis, "cuando el camino heredado y el elegido se confunden en un mismo destino". Me puse a pensar en cómo me parezco a mis padres. Pues me parezco en todo! No es que haya elegido ser igual o no, es que en el camino se enredaron y se hicieron uno. Son los patchwork que uno va haciendo de los recuerdos y las costumbres de los más allegados. Unas cosas sí, otras no, otras un poco y otras DE NINGUNA MANERA.

Derecho de Familia, además de ser contada en primera persona en OFF (recurso que a mí particularmente ME ENCANTA), es una película magistral. Definitivamente, Daniel Burman habla sobre temas que nos afligen como seres humanos, de manera tan leve y tan bien construída. Es existencialista light. Two thumbs up para esta película!

Johnny Depp...again!

Wed, 30 May 2007 19:26:57 GMT

Es inevitable. El otro día venía bajando la avenida Brigadeiro Luiz Antonio, cuando me deparo con esta foto inmensa de Johnny Depp en un "mupi" en la parada de buses. No pude desviar la mirada. Me sentí como hipnotizada por este pirata que está de vuelta a la ciudad, para mi delirio. Es algo que tiene este hombre, que me deja así como con ganas de saber más...so to speak. hahahahahha. Es su cara de enfant terrible, bad boy, niño malo, GATÃO, como se dice aquí. Ayer sucedió de nuevo. Me hipnotizó. Estaba haciendo mi tradicional zapping session en la noche y zácate! Johnny Depp en Blow. Me quedé hasta las 12 viendo la peli por A&E. Me levanté hoy a las 6 de la matina con un sueñooooooooooo. Pero valió la pena. Thank you Johnny!

Leo de Ulisses y Alila de Gitai

Sun, 11 Feb 2007 23:33:37 GMT

Este fin de semana fue cult. Siempre me han gustado todas las películas que NADIE soporta, o porque son muy densas, o porque son demasiado filosóficas. Son las llamadas cult. Hay gente que los odia, no los entiende. Yo los amo. Me encanta todo lo viejo, antique, cult o como quieran llamarlo. Hay un canal por cable (Telecine Cult) que pasa de los buenos. Qué película podría tener a Sam Shepard, Dennis Hopper y Elisabeth Shue reunidos? Amo a Sam Shepard. Y Dennis Hopper? Nadie es más cult que ellos. La película se llama "Leo". Nunca la había visto. Tampoco había escuchado de ella. Dirigida por Mehdi Norowzian (mismo director del bellísimo spot publicitario para Johnny Walker, donde Harvey Keitel habla de manera poética sobre el miedo escénico http://www.youtube.com/watch?v=BqAM2-7dvGI). Redención, búsqueda del yo, heridas, errores que se cometen y cómo afectan la vida de otros. Estos son los temas de esta película que tiene una inspiración en el Ulisses, de James Joyce. Dos hombres, dos amigos, dos caminos y una decisión a tomar. Temas que siempre están en nuestras vidas. El otro cult movie que vi el viernes, fue "Alila", de Amos Gitai. Nunca había tenido la oportunidad de ver algo de Gitai, este tan celebrado director de Israel. Alila retrata el día a día de un barrio de Tel Aviv, con todos sus problemas de religión, cultura, vida, oriente y occidente. Una oportunidad de conocer más sobre este mundo tan lejano de nosotros pero al mismo tiempo tan parecido. Me encantó la cámara subjetiva que siempre te coloca dentro de la película. Actuaciones excelentes!

Flags of Our Fathers

Sun, 04 Feb 2007 10:50:25 GMT

Siempre me ha gustado Clint Eastwood. Su manera de captar las emociones en las películas es algo que me encanta. Nada de melodramas. Son vidas e historias reales o no, que pueden hacer parte de nuestro vivir porque parece que uno mismo las estuviera viviendo. Fue así con todas sus pelis. Fui a ver Flags of Our Fathers y quedé fascinada por el corage que tuvo de hacer estas dos películas (la que acabo de mencionar y Letters from Iwo Jima). Dos perspectivas diferentes de una de las más sangrientas batallas del ejército de los Estados Unidos. Tema bastante actual en estos tiempos de Irak y los absurdos que suceden en las guerras tan innecesarias. Qué es ser un héroe? Quiénes son los verdaderos héroes de las batallas? Todo se ha convertido en un circo mediático que lo que busca es vender, vender, vender. Se venden vidas. Se venden historias. Ridículo pensar que somos guiados por un bando de locos que lo que quiere es vender un periódico o una revista, aunque tengan que "montar" una foto para logralo. Que la niña de Africa no está llorando? "Por favor, podría llorar un poco para que la foto sea más verosímil?". Que la madre acaba de perder a su hijo en un accidente y está llorando? "Por favor, close up a los ojos y tilt down a la lágrima que cae". Hay que vender!

Clint Eastwood estuvo en David Letterman el otro día. Comentando sobre el tratamiento de color que le dió a las dos películas, decía que las mejores imágenes que él ha visto siempre han sido en blanco y negro. Nada puede superar el realismo que tiene el blanco y negro. No hay Technicolor que le gane.

Tazio Secchiaroli

Sat, 20 Jan 2007 12:38:38 GMT

En una de mis andanzas por São Paulo, me deparé ayer con una exposición de fotos del genial fotógrafo italiano, Tazio Secchiaroli. Obviamente ya había visto algunas de sus fotos, que son memorables para quien le gusta Fellini. Desde 1958, colaboró con Federico Fellini y sirvió de inspiración para la creación de una de las mejores películas de la historia del cine: La Dolce Vita. Pues fue Fellini quien llamó a Secchiaroli de "paparazzo" y de allí surgió el término. Las fotos expuestas están separadas por Via Veneto, donde todo el glamour y la decadencia de los años de post guerra, estaba en su apogeo. Las fotos de Sofia Loren, Marcelo Mastroianni, las del set de filmaciones de las pelis de Fellini. Oh, cómo eran buenos esos tiempos donde REALMENTE había glamour. Ver a La Loren con sus curvas, sus ojos bien pintados, los peinados de la Bardot, todo era tan glamuroso. Y eso lo retrató Secchiaroli a la perfección. Oh, cómo es necesaria la fotografía!!!!

"La luz glorifica un paisaje, lo inventa de la nada, le da magia a un fondo". Federico Fellini.

De nuevo el Golden Globe vs Juego de Fútbol!

Thu, 18 Jan 2007 00:32:13 GMT

Listo. Este año fue igual al pasado con los Oscar. En el mismo momento que estaban pasando el Red Carpet por Warner Channel, la Bandeirantes estaba pasando el Sudamericano de Fútbol! Nooooooooooo!!!! Cómo puede ser posible esto? Paulo no entiende la importancia que tiene el show y el pre show de un evento como estos! Creo que no es Paulo. Son los brasileiros. Al menos nadie me ha comentado nada de esta entrega de premios. Que si Geena Davis estaba horrorosa con ese vestido que la hacía parecer un tanque? Nadie la vió. Que si Angelina Jolie estaba silenciosa mientras Brad Pitt daba entrevistas? Nadie los vió. Que si Scarlet Johanson fue la más linda de toda la noche? Who the hell is she? No, estoy exagerando! Pero es que la sensación de no ver los Golden Globe con amigos, pues me hace falta. Tonterías mías? Puede ser. Ok. Next. Vamos a ver quién juega el mismo día de los Oscar.

Cinema, Aspirinas e Urubús

Thu, 26 Oct 2006 04:15:43 GMT

No podría haber quedado desempleada en mejor hora! El jueves pasado comenzó la 30a Mostra Internacional de Cinema de São Paulo y como todos los años las exhibiciones están a pedir de boca. Hoy fue la vez de exhibir la película ganadora de la Mostra pasada, Cinema, Aspirinas e Urubús. Selección especial Un Certain Regard de Cannes y uno de los films más bien escritos que he visto. El director, Marcelo Gomes colaboró también con el film de Karim Ainouz, Madame Satã, otra obra prima. Hace tiempo no veía una película brasileira con un tema universal (la amistad más allá de las diferencias culturales) tan bien contado! Dos hombres se encuentran en el medio del nordeste de Brasil, región de largas sequías y de una inigualable capacidad de supervivencia. Uno de ellos es brasileiro. El otro, alemán. Juntos hacen un viaje de entendimientos, de conocimientos, de aprendizaje y tolerancia que va a marcar sus vidas para siempre. Vean lo que encontré en internet escrito por Paulo Villaça http://www.cinemaemcena.com.br/crit_editor_filme.asp?cod=4876:

Cinema, Aspirinas e Urubus - Cinema, Aspirinas e Urubus, 2005

Dirigido por Marcelo Gomes. Com: Peter Ketnath, João Miguel, Hermila Guedes, Mano Fialho, Daniela Câmara, Paula Francinete, Irandhir, Osvaldo Mil, Fabiana Pirro.

Há uma simplicidade na história de Cinema, Aspirinas® e Urubus que encanta. Em sua superfície, o filme é pouco mais do que um road movie que traz dois homens com personalidades e visões de mundo diferentes convivendo um com o outro durante um certo período de tempo, enquanto viajam pelo interior nordestino (na década de 40) exibindo filmes publicitários que divulgam as proezas de um 'novo' medicamento conhecido como 'aspirina'. Porém, como eu disse, o filme é isto apenas em sua superfície, já que a simples convivência de Johann e Ranulpho é o bastante para que o roteiro trace um painel sensível sobre miséria, choque de culturas, guerra e nossa aparentemente infindável capacidade de resistência.

Escrito por Karim Aïnouz, Paulo Caldas e pelo diretor estreante Marcelo Gomes, Cinema, Aspirinas® e Urubus enxerga o Brasil através de dois pontos de vista aparentemente conflitantes: o de Johann (Ketnath), que se mostra fascinado com tudo o que vê, já que mesmo os incidentes mais prosaicos o deixam maravilhado; e o de Ranulpho, que não enxerga virtude ou beleza em uma terra que o condenou à fome, à sede e à pobreza ('No Brasil, nem guerra chega!', ele reclama). E como o cineasta faz questão de preencher o filme com figurantes locais e com atores desconhecidos, este retrato de um Brasil humilde acaba ganhando força e deixando a narrativa mais real: para um estrangeiro, é fácil se deixar arrebatar por uma iguaria regional; para nós, a vergonha de testemunhar o sofrimento de um compatriota torna esta sedução mais difícil.

Porém, o longa está longe de assumir uma postura de 'denúncia'. Sim, suas mensagens são tocantes e convincentes, mas justamente por serem apresentadas de forma sutil, como se fossem apenas detalhes acrescentados casualmente em uma revisão do roteiro. Quando Johann encontra um sertanejo na estrada e pergunta se ele está indo 'para lá ou para cá', numa oferta de carona, a resposta é simples: 'Vou ficar aqui mesmo.'. Nossa reação imediata a esta fala é o riso, evidentemente, mas pense um pouco no que acabou de acontecer e perceba o sutil significado do incidente: para o alemão, é impossível acreditar que alguém pudesse morar naquele lugar inabitável, enquanto o brasileiro encara a situação com uma resignação admirável, como se a dúvida do estrangeiro não fizesse sentido algum.

Aliás, a fotografia de Mauro Pinheiro Jr. realça a aridez das locações já pouco hospitaleiras ao trabalhar com dois aspectos essenciais: a superexposição, que salienta a temperatura sufocante, e a dessaturação de cores, que ajuda a ilustrar a falta de vida e alegria naquele ambiente. Da mesma forma, as cenas noturnas são rodadas com um mínimo de iluminação, afastando qualquer sugestão de civilização e modernidade.

Exibindo uma química impecável que contribui para o sucesso da narrativa, Peter Ketnath (que fala o português com um sotaque levíssimo) e João Miguel dividem a cena com naturalidade, estabelecendo uma dinâmica que conquista o espectador, atingindo seu ponto alto na cena em que, durante à noite e bêbados, discutem como agiriam caso estivessem lutando na guerra que, naquele momento, ameaça o mundo. É um momento engraçado e emocionante que comenta, com a delicadeza habitual do filme, a natureza bestial do conflito armado.

Miguel, em particular, surge como a grande revelação de Cinema, Aspirinas® e Urubus (ele também participou do recente Cidade Baixa): com um timing cômico perfeito, ele encarna Ranulpho como um homem bom, mas amargo. Sua insistência em negar carona para outro sertanejo que atravessa o caminho de Johann (que lhe oferecera transporte há pouco) pode, a princípio, denotar um egoísmo repulsivo, mas a verdade é que, já suficientemente experimentado na arte da sobrevivência, ele está apenas pensando em sua preservação, que poderia ser ameaçada por um adversário. Ainda assim, o filme evita a armadilha fácil de transformar o nordestino em alvo de piada fácil através de outra cena aparentemente simples, mas que permite uma leitura muito mais profunda: ao narrar sua passagem pelo Rio de Janeiro, Ranulpho comenta que 'nordestino só serve para mangação' – e, se pensarmos nas vezes em que já fomos levados a rir de personagens como este, não poderemos negar a propriedade do que ele diz. Contudo, ao levar o público a rir de Ranulpho (até mesmo desta sua afirmativa), o longa praticamente faz um exercício de metalinguagem, revelando sua própria fragilidade neste aspecto – o que, paradoxalmente, fortalece sua mensagem. E como ignorar a beleza simbólica do plano em que Ranulpho estende a mão diante da lente do projetor e vê a imagem do Rio na palma de sua mão?

Esta é a virtude maior de Cinema, Aspirinas® e Urubus: divertir o espectador com sua leveza, mas, ao mesmo tempo, cutucar as feridas de uma sociedade desigual e preconceituosa. De acordo com os créditos do filme, o roteiro foi baseado em um 'relato de viagem' feito por um certo 'Ranulpho Gomes' – e é esta informação que confere sentido ainda maior ao projeto. Todos os dias, vivenciamos acontecimentos que, sozinhos, pouco significam, mas que, no contexto de nossas existências, adquirem significação própria e revelam muito sobre quem somos. Assim, é apenas apropriado que Cinema, Aspirinas® e Urubus, com seu título absurdo e sua narrativa aparentemente corriqueira, seja, de fato, uma história real.

Oldboy, una clase de cine

Mon, 23 Oct 2006 03:33:55 GMT

Hay películas que de tan habladas y comentadas uno acaba por no verlas. Hay otras que deverían ser obligatorias. Este es el caso de Oldboy, del director koreano Park Chan-Wook. Grand Prize of the Jury en Cannes 2004, mejor película del British Independent Film Awards 2004, Oldboy definitivamente va a estar en mi lista de lo mejor del cine por su estilo moderno, hermosa fotografía como sólo los orientales saben hacer, lindas secuencias y recursos de narrativa bien pop, elenco ESPECTACULAR, música delicada, en fin, una clase de cine.

Harold and Maude

Wed, 18 Oct 2006 12:37:14 GMT

Mi papá era de aquellos que siempre nos llevaba al drive-in. Las famosoas "Noche Popular", a U$2.00 por carro y toda la familia apretujada dentro. Era una maravilla! Creo que mi amor por el cine debe haberse iniciado por esos años. "El Bebé de Rosemary", "Butterflies are Free", "Abba", "Descalzos en el Parque", "The Graduate" y una que siempre amé y cada vez que la pasan, la veo, "Harold and Maude" con Ruth Gordon y Bud Cort. Esa es una de las películas más lindas y más sencillas que ya vi en mi vida. Una relación loca y tierna entre una viejita de 80 años y un chico aristocrático de 16 ó 17, tratado por sus padres como si fuera un objeto o un Jaguar (no el animal, y sí el carro). Con Maude, Harold aprende a reir y a vivir plenamente, cosa que nunca había hecho desde pequeño. Sus gustos mórbidos incluían ir a entierros, fingirse de muerto, inventar nuevas maneras de suicidarse. Todo para llamar la atención de su madre que lo ignoraba. Maude llegó y le enseñó a vivir. El soundtrack no podía ser otra cosa que Cat Stevens! I love Cat Stevens!

Elsa & Fred

Sat, 30 Sep 2006 21:07:12 GMT

Acabo de ver Elsa & Fred ( http://www.elsayfred.com/ ) una película de Carlos Carnevale, producción argentina-española, que muchos me habían recomendado. Super recomendación! La película es excelente. Es la historia de dos viejitos en sus setentas que se conocen en momentos decisivos y que se enamoran locamente. Fred, un recién viudo que se va a vivir solo en un apartamento, conoce a Elsa, una viuda que también vive sola y que ama la vida locamente. Ella, una adolescente en el cuerpo de una mujer que sueña un día conocer La Fontana di Trevi al mejor estilo de La Dolce Vitta de Fellini. Él, un hombre que no ha reído mucho en su vida y que piensa constantemente en la muerte. Que si el colesterol, que si el ácido úrico. Todo lo puede matar y es por eso que se abstiene de muchos placeres. La relación se desenvuelve de la manera más loca posible, como quienes desean reencontrar la juventud que hace años no vivían. Es la historia de una segunda oportunidad en la vida y de cómo les cuesta a muchos dejarse llevar por la felicidadd del simple hecho de vivir.

Lo más interesante de todo, es que el cine estaba repleto de parejas de viejitos. Hace tiempo el cine no le dedica a los mayores de 50 una película que trate de temas comunes a esta gente. Es tan lindo ver a las parejitas de viejitos yendo al cine a ver algo en lo que reflejarse, algo que los haga sentir que toda esa vida vale la pena.

Hoy llegué 1/2 hora tarde al trabajo

Thu, 14 Sep 2006 16:14:23 GMT

Este fue el motivo de que llegara más tarde a mi trabajo hoy. Dios, cómo es lindo este hombre. Estaba ya casi saliendo de casa, cuando veo que están pasando el reprise de la entrevista que David Letterman le hizo a Johnny Depp, cuando estrenó Pirates of the Caribbean. He definately is the COOLEST GUY ON EARTH!!!!

Harrison's Flowers

Sat, 19 Aug 2006 15:08:59 GMT

Hace tiempo no lloraba tanto viendo una película. Harrison's Flowers es más que nada, una historia de amor incondicional. Un amor que lucha por sobrevivir en el medio de una guerra. Dirigido por el francés Elie Chouraqui (por mí desconocido), es la maravillosa historia de corage de una mujer (linda Andie Macdowel) que parte en un viaje de terror para encontrar a su marido (David Strathaim), un fotoperiodista de la revista Newsweek, ganador de un Pulitzer y cubriendo la guerra entre servios y croatas. A New York llega la noticia de que su marido ha muerto, pero ella se niega a aceptarlo. Ella siente que su marido está vivo y decide ir a Yugoslavia a traerlo de vuelta. Es en ese viaje que comienzan las escenas más realistas de una guerra que acompañé por la televisión, por internet, y por periódico. Las atrocidades, las violaciones de mujeres, el asesinato en masa. Cómo puede ser posible que en pleno siglo 20 estemos con ese odio, esa falta de humanismo, esa creencia de que somos mejores que X o Y raza. A mí la guerra siempre me ha causado asco. Ese conflicto de Beirut e israelitas es inconcebible en mi cabeza. No hay nada que justifique la matanza en masa, de miles de personas inocentes. Harrison's Flowers parece más un documental que una película y vale la pena de ver, porque no podemos olvidar la historia.

www.harrisons-flowers.com/

2046 el amor con Kar-wai style

Mon, 03 Jul 2006 02:52:18 GMT

Hace tiempo quería ver esta película de Won Kar-wai, que para mí es el director más estiloso de este mundo...o será del otro mundo. Aprovechando que el mundial se terminó (o mejor dicho, el sueño del hexa), decidí volver a mis andanzas culturales y qué mejor reentrada que con el ciclo de cine chino en el Cine Olido. La película 2046 es una historia de amor y de miedo de amar. Fotografía impecable (como sólo los orientales lo saben hacer), elenco de verdaderas estrellas como Gong Li y Maggie Cheung y un guión de dar envidia. Los textos me volaron la cabeza: "En la vida tenemos varios finales felices, pero muchas veces lo dejamos ir." "No podemos amar a un sustituto". Es la historia de un escritor de ciencia ficción, que se va enredando en su propia historia. Una historia que comienza en el pasado, pero se encuentra en el futuro. Metalenguaje del bravo! La música es simplemente espectacular, con derecho a Perfidia, Nat King Cole y Dean Martin! Si tuviera 4 pulgares, le daría four thumbs up!!!!

L'Enfant

Fri, 16 Jun 2006 22:35:32 GMT

Hoy Paulo tenía una reunión aquí en casa y me mandó a pasear. Oba! Nada mejor que ir al cine cuando uno recibe tarjeta roja en su casa. Así es que me fui para el cineclub Unibanco de la rua Augusta. Quería ver L'Enfant, ganadora de la Palm D'Or de Cannes 2005. Me fui andando y el frío que hacía cortaba los huesos. En el camino, la rua Peixoto Gomide parecía una calle de San Francisco, con hombres lindos, en pareja, solos, modernos, un festival colorido para los ojos. Imagino que la São Paulo está así porque mañana es la famosa Parada de Orgullo GLBT. Llegando al cine, el sensacional feeling de entrar a la sala, escoger un asiento (me gusta sentarme en la mitad, no tan cerca ni tan lejos), dejarme llevar por los pensamientos de mi día, de mi vida, dependiendo del tiempo que tome comenzar la película. O simplemente, no pensar. A veces no me alcanza el tiempo para no pensar. Curioso. Bueno, volviendo a L'Enfant, dirigido por los hermanos belgas Jean Pierre y Luc Dardenne (primer Palm D'Or en 1999, con Rosetta). Qué carga de espiritualismo y de ternura tiene esta película. Una historia triste, que ocurre en una ciudad industrial de Bélgica, y que tiene como protagonistas a Bruno y a Sonia, una pareja de excluidos por la sociedad. No hay un sólo momento en la película que se escuche una tonada musical y eso la hace más realista y que te llegue más fondo. Sonia acaba de dar a luz un niño, Jimmy (en los créditos al final de la película, el nombre de Jimmy sale seguido de los más de 20 bebés que hicieron este papel!), y ahora sólo les resta a Bruno y a ella, vivir de la ayuda que el gobierno da a las madres por un tiempo. Bruno no se da cuenta que su vida está cambiando. Decide vender el bebé por un puñado de euros y es ahí cuando comienza su viaje por los más bajos y difíciles sentimientos. Quién soy, por qué soy, esto es amor, quién me ama, cómo quiero que sea mi vida? Es un viaje doloroso que abrirá las puertas de su percepción hacia el mundo y hacia las personas que más ama: Sonia y Jimmy. Es una película que habla del amor de Bruno y su redención. Del perdón y de una segunda chance. De la posibilidad de vencer los desafíos de la vida y de las opciones que tenemos delante de nosotros. Es una película sencilla, linda y muy, pero muy verdadera! Two Thumbs Up!!!!!!!

http://www.sonyclassics.com/thechild/

Buenos Aires 100 Km

Fri, 09 Jun 2006 13:41:13 GMT

Fui a ver la película argentina-española-francesa, Buenos Aires 100 Km, del director Pablo José Meza. Sinceramente, no había oído hablar de ella, pero me atrajo la sinopsis y fui. Deliciosa sorpresa me llevé. Es una película honesta, sin grandes mirabolismos de cámara, pero cuyos temas son tan cercanos a cada uno de nosotros que ha pasado por el calvario de crecer y ser adolescente en una ciudad chica. Premio Especial del Jurado y Mejor Guión Original en el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, Mejor Guión Inédito en el Festival Internacional de Cine de La Havana, Selección Oficial en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Con todos estos premios y reconocimientos, pues había que verla. Es la historia de 5 niños, pre-adolescentes, que viven en una pequeña ciudad a 100 kilómetros de Buenos Aires. Sus sueños, sus preocupaciones, la iniciación al sexo, problemas familiares y la fuerte amistad que los une, hace que la película, al menos para mí, se convierta en un verdadero flashback de nuestras vidas. Algo parecido con la película de Rob Reiner, Stand by me, el clásico de los clásicos de adolescencia. Buenos Aires 100 Km es perfecta para verla en el medio de la semana, para olvidarse un poco de este caos urbano que nos cerca. Me reí, lloré, me sorprendí y comprobé una vez más que la vida de las personas es la eterna búsqueda de la felicidad más simple y sin exageraciones.

"Le Cerf-volant"el amor sin fronteras entre Líbano e Israel

Sat, 27 May 2006 02:09:21 GMT

En Brasil le pusieron el título de Sob o Céu de Líbano a esta película dirigida por Randa Chahal Sabag, ganadora del premio del jurado del Festival de Venecia en 2003. No es nada común ver una película libanesa por estos lados. Le Cerf-volant ("cometa" de aquellos que se vuelan en verano) encanta por ser una historia de amor, que tiene como background la frontera de Israel y Líbano. Política y cultura se mezclan en esta historia de amor imposible en una región tan distante de mí como yo soy distante de ellos. Impresiona ver cómo en pleno siglo 21 todavía hay gente que se ve forzada a casarse con quien no quiere, o tener que comunicarse con sus familiares por medio de altavoces en el medio de la cerca de ciclón que los separa. Le Cerf-volant es una película de amor y del odio que existe en este pedacito de frontera. Lindos paisajes, música espectacular, actuación linda y la sensación de viajar por estas tierras lejanas me dejaron con ganas de volar y conocer de cerca esta realidad. Pensar que hay gente tan parecida a uno y tan lejos! No es increible? Tanta gente viviendo cosas parecidas en el mundo!

http://pyramidefilms.com/cerf-volant/

De vuelta a la normalidad en São Paulo y Caché

Wed, 17 May 2006 22:58:36 GMT

Aprovechando que el cine es más barato los miércoloes y que hoy por fin se pudo sentir un aire de tranquilidad, me fui a ver Caché, la película de Michael Haneke, ganadora de mejor director en Cannes 2005 e indicado para la Palm D'Or. Ok, Ok. Nunca en mi vida había ido al cine con tanta expectativa por una peli tan ganadora y acabado por dormir en una parte. Qué horror! Suena hasta feo! Pero no es que no me gustó la película. Para mi sorpresa, Caché se reveló una película con una narrativa bien interesante y diferente! La forma de contar la historia es fuera de serie. Es una película que no debe ni siquiera estar en la categoría de "entretenimiento", pues no es para entretener. Es una película hecha para pensar, para quedarse meditando, para tratar de descubrirla aunque ya hayas salido del cine. Trata de culpa, de relacionamientos que acaban por no comunicarse, de las mentiras que no queremos compartir con nadie más y que acaban dirigiendo nuestras vidas. Fuera que es con Juliette Binoche, linda maravillosa como siempre, y con Daniel Auteil que también me gusta mucho.

Nessun Dorma - Que nadie duerma!

Sun, 14 May 2006 18:07:49 GMT

Con lo violenta que está la ciudad después de que los jefes del PCC (Primeiro Comando da Capital - la organización de presos más temida que el propio Bin Laden) comenzaron a matar a miembros de la policía, guardias civiles y de seguridad, decidí quedarme quieta en casa, viendo tv. Por la ciudad se pueden escuchar y ver carros de la policía, sirenas que no acaban. La ciudad está en alerta. Ayer fue día de Skol Beats, el festival de música electrónica más grande "do mundo", como dirían los brasileiros. Paulo está todavía trabajando en el festival y yo quería aprovechar y ver el show de Prodigy, el de DJ Marlboro y otros más. Pero decidí quedarme en casa. Los ataques del PCC fueron 66 y hubo rebeliones en varias cárceles. Entre las reivindicaciones del PCC estaban 60 televisores a colores para poder ver la Copa del Mundo. Cosas del crimen organizado. Preferí apretar la tecla "mute" y desconectarme de las noticias. Y vaya que lo hice! Vi tres películas de seguido. En homenaje a las madres los canales tienen programación especial. Mejor para mí, pues pude deleitarme con mi favorita de Almodóvar "Todo sobre mi Madre". También vi "Good Bye Lenin!" ( http://sonyclassics.com/goodbye/flash.html), excelente peli de Wolfgang Becker y un MUST. Terminé mi día viendo por la 10a vez "Mar Adentro", de Amenábar. De alma lavada! Una de las secuencias que AMO de Mar Adentro es cuando él sale volando por la ventana con Nessun Dorma de Turandot. Simplemente PERFECTA.

Don't come Knocking!

Wed, 10 May 2006 20:46:20 GMT

Dormir en la casa de los padres puede significar un encuentro con lo más profundo de lo que nos hemos hecho como hombres y mujeres. Nada como dormir en la cama que conoce bien nuestros sueños y nuestros miedos. Ese momento de la vida en que algunas personas deciden dar un restart y volver atrás para ver lo que fue dejado en el baúl del olvido, pues terminar una fase en la vida no es fácil. Buscar lo que podría ayudarte a comenzar una nueva vida, retornar al pasado que se tenía olvidado, enfrentar lo difícil que es ser adulto, darse cuenta que las raíces son necesarias a cualquier hora, encontrar nuevos horizontes. Acabo de ver Don't Come Knocking, dirigido por el genio Win Wenders, guión de otro genio, Sam Shepard. Una unión bombástica! Qué buen film! Sam Shepard está excelente, Tim Roth (I love him) es de lo más surreal, Jessica Lange dió una clase de actuación! Don't Come Knocking es un film sobre la soledad, el amor, los miedos. Es sobre no querer ver a nadie y necesitar a alguien a gritos. Please, don't come knocking!

http://www.dontcomeknocking.com/

Match Point

Mon, 01 May 2006 02:26:04 GMT

Recién llegado a Londres, joven instructor de tenis, comienza a tener una agitada vida después de entrar en contacto con alumnos de la alta sociedad. En su desespero por dejar de un simple instructor de tenis y ser alguien que deje algo de valor a la posteridad y algo que lo haga memorable, comienza a desear escalar más y más la alta alcurnia londinense. La suerte está siempre en el camino de este ambicioso joven, mezclando el placer de su vida, con ambición, pasión, culpa, lujuria. Estos son los temas de Match Point, el film de Woody Allen que para mí es uno de los mejores diálogos que he visto en sus películas. Las sutilezas del film, como el afán del protagonista por Crimen y Castigo de Dostoievski, lo hacen más interesante y más intrigante. Scarlet Johanson está DI VI NA y el Jonathan Rhys Meyers está increiblemente lindo y sexy (su tic tic nervioso makes him soooo sexy!). La película te lleva por una historia que muchas veces te hacen pensar en tu propia historia, envolviéndote en una trama que te sorprende a cada puerta abierta. Nada en esta vida es por casualidad. Las probabilidades de que algo suceda, son 50% sí y 50% no. La película trata de aquel exacto punto cuando la bola de tenis golpea la net, en que bien podría caer en tu lado o en el lado contrario. Fotografia y soundtrack excelentes! 2 THUMBS UP!!!

L'Empire des Sens

Sun, 30 Apr 2006 03:38:44 GMT

Y después del Museu da Língua Portuguesa, me fui al cine a ver El Imperio de los Sentidos, el clásico de Nagisa Oshima. Como para terminar el día con un toque de picante, no? hahahaha. Fui con Milly y con Vera, un poco recelosa de quién se fuera a sentar al lado de nosotras...en estos momentos, uno nunca sabe cuándo un hombre o una mujer va a masturbarse! hahahahha. Ya me tocó una escena de esas cuando fui a ver la película Seven, con Brad Pitt, en un cinema de la ciudad. Al parecer, el tipo que comenzó a masturbarse en plena sesión, amaba a Brad Pitt! En fin, entramos a ver el Imperio y comenzó. Historia de amor, amor obsesivo, amor loco, amor enfermo, amor. No es el tipo de amor que me gusta. Me gusta el amor que vivo. Tranquilo.

Pre Show del Oscar

Mon, 06 Mar 2006 14:17:51 GMT

De quién es la máscara que tenía puesta Joan Rivers en el pre show del Oscar! Parecía que se había estirado tanto que ya no tiene más los 80 año!!!! God!!!!! Y Dolly Parton? Qué tetas eran esas? Y su cintura dónde estaba?

Qué fue lo mejor de la noche? Pues obviamente, no vi todo el show porque hoy tenía que madrugar, pero para mí, el mejor discurso fue el de George Cloony. Very cute and politically correct. El presentador, sucked!

And the Oscar goes to...

Sun, 05 Mar 2006 17:33:30 GMT

Hoy es el gran día. Cuando llegan estos días de Oscar, Grammy, Miss Universo (Mariellaaaaaaaaaaaa), me dan unas ganas inmensas de estar en Panamá con mi hermana Osama (viendo el pre show de E Enternainment Television), Mariella, Kira, Julia, Caco, JuanMa y Silvin. Estos eventos (en SAP) se gozan más con gente que tiene esta filosofía gringa de premiaciones. Puede sonar ridículo, pero esto también lo extraño mucho de Panamá. Irse a los bares a ver el show tal, los Grammy o lo que sea, ya hacen parte de la vida en Panamá. Aquí, pues he tenido una dificultad de encontrar gente que disfrute estos eventos (kitch hahahha), que conozca el mundo del cine, que disfrute la música y los nuevos sonidos, que hable inglés para usar el SAP. Es que sin esa gran tecla, no tiene gracia. Los comentaristas son un horror. En vez de concentrarse en hacer sus propios comentarios, se la pasan queriendo traducir y acaban no haciendo ni uno ni el otro. Gases del oficio para quien no habla inglés, que aquí es bien común. Eso sin contar en la posibilidad de que en otro canal estén pasando un juego de fútbol importante! Socorro!!!!! Pero bueno. Más gases del oficio de estar en Brasil. Ahora, si me preguntan qué película prefiero, no puedo responder. Hace años que no voy al cine!!! Tragedia, no? Es tan caro que siempre acabo haciendo otro programa cultural. Imperdonable. Están en mi lista: Brokeman Mountain, por supuesto: Capote (me encanta el Philip Seymour Hoffman), Match Point (Woody Allen 4ever), Good Night and Good Luck (George Cloony me parece la mejor sorpresa de mucho tiempo! Pensé que era uno más del montón), 2046 de Wong Kar-Wai, Free Zone (del judio Amos Gatai) y Paradise Now. Vieron cómo mi lista es cara? Mejor comenzar ahora mismo!

Wolf Creek...qué miedo!

Fri, 03 Feb 2006 15:01:00 GMT

Ayer mi amigo Marcelo me llamó para que fuéramos a ver un estreno. Siempre que me llama, no puedo ir por N motivos, pero ayer resultó. Así es que para allá nos fuimos a ver la película australiana Wolf Creek. Scared the hell out of me! hahahha. Un suspenso de parar los pelos que no se acaba hasta el final de la película. La fotografía es espectacular...TENGO QUE IR A AUSTRALIA!!!! Y la música te va llevando a un lugar donde sabes que viene algo horrible...socorro! Confieso que no es el tipo de película que me gusta, pero es siempre bueno ver producciones fuera de Hollywood o de Europa. "As real as horror gets", dijo Robert Rodríguez de esta película. Tarantino también la vió y le gustó...La película me dejó con un miedo horrible de acampar en lugares desiertos. Y pensar que Paulo y yo siempre hacíamos eso en Panamá. Socorro!

http://www.wolfcreekthemovie.com/

The Suicide Virgins

Thu, 08 Dec 2005 03:21:21 GMT

En mi tradicional zapping, me deparé con la película The Suicide Virgins, de Sofia Coppola. Apesar de extraño, super film. Con el feeling de Sofia.

http://www.filmsite.org/greatchickflicks2.html

The Virgin Suicides (1999) A dark drama set in the mid-1970s, in a sleepy Michigan mid-western community. The Lisbon sisters, five teenagers, ranging from ages 13-17, have beauty that has bewitched a group of neighborhood boys, although they are protectively isolated by their repressive parents (James Woods and Kathleen Turner). The girls move like fleeting visions against the suburban landscape, luminous and unattainable. But when high school stud Trip Fontaine (Josh Hartnett) convinces Lux Lisbon (Kirsten Dunst) and her sisters to go to the prom, Trip sleeps with Lux and then abandons her after the seduction. The family becomes engulfed in a stunning chain of events, involving suicide and sexual awakening, that will change their lives forever. Directed by Sofia Coppola (with her directorial debut). Starring James Woods, Kathleen Turner, Kirsten Dunst & Josh Hartnett. Based on the book The Virgin Suicides by Jeffrey Eugenides.