wish i were somewhere else: Arte

CATCHING THE BIG FISH WITH DAVID LYNCH

Thu, 07 Aug 2008 23:13:07 GMT

Día de cine en São Paulo. Pero no un día cualquiera. Hoy fue la charla del cineasta David Lynch en la Livraria Cultura, sobre Meditación y Creatividad. Vino a lanzar su libro "Em Águas Profundas: Criatividade e Meditação" (Catching the Big Fish: Meditation, Consciousness and Creativity) y a regar la voz para reducir el stress que se está apoderando del mundo, por medio de su David Lynch Foundation para la Meditación Trascendental. Entrar al teatro no fue tarea fácil. Aquí en São Paulo todo suele tener filas kilométricas, así es que me dispuse a llegar lo más temprano posible y sentar mi derriere en la fila. Ya eran las 8 de la mañana cuando llegué y habían 8 personas delante de mí. Yes! Ahora sí, estaba segura de que iba a entrar y a sentarme cerquita de Lynch. Cinco horas después, distribuyeron los boletos.

Siempre me ha gustado el lente de Lynch. El trabajo divino del film Elephant Man, la fotografía de Mullholand Drive y Blue Velvet, la historia loca de Wild at Heart, Inland Empire que no vi. Todas dan la sensación de estar viendo una obra de arte y de estar haciendo parte de la transformación de algo en este planeta. Bueno, Indra, menos! hahahahaha.

Super simpático, David Lynch fue con Donovan, su partner espiritual que le está ayudando a divulgar la importancia de la meditación en la vida de las personas. Cuando lo vi entrar, me pareció un señor medio curvado por la edad, con un saco negro, camisa blanca con los botones cerrados hasta el último y el corte de cabello que siempre lo ha caracterizado. Ojos azules como el pacífico mar, manos increiblemente bellas y voz que podría se dublada por la de alguno que la tuviera más grave. hahahaha. Respondió preguntas, se río de sus propias respuestas y hasta de algunas preguntas. Su misión estaba concluída. "Real peace is the abscence of all negativity. Not just abscence of peace". Segun él, sólo cuando dejamos ese campo abierto lejos de la negatividad, es que podemos llegar a "pescar" esas ideas que están en el fondo. Dice Lynch que "the artist has to understand what suffering is. He doesn't has to suffer". That't it David. Thanks for sharing the peace.

EL MUNDO ANIMADO DE SAO PAULO

Thu, 24 Jul 2008 21:56:03 GMT

Julio realmente es un mes animado! Se celebra este mes el Anima Mundi, el mayor festival de animación de Brasil. Hace 16 años nació la idea de crear éste, que es uno de los principales festivales del area, con el patrocinio del Banco do Brasil y Petrobrás. Oh, si no existieran los patrocinadores que creen en el arte como medio para ganar adeptos! Cosa extraña en Panamá, donde las compañías no sienten esa responsabilidad corporativa que a mi ver, debería ser obligatoria. Pero bueno, ese es otro tema para post. Continuando con el Anima Mundi, hoy me aventuré al centro de la ciudad, más precisamente al Centro Cultural Banco do Brasil, para ver 6 cortos: Onat Hachamutzim (Israel), Office Noise (Dinamarca), Le Joir de Gloire (Francia), Franz Kafka Inaka Isha (Japón), En Agosto (Colombia), Glago's Guest (Estados Unidos). Me puse a pensar en la semejanzas de temas que hay en el mundo y cómo las personas de todo el planeta están conectadas por las mismas sensaciones, las mismas preocupaciones, los mismos problemas. Algo quedó claro: hay un mundo pidiendo paz; un mundo que está gritando silenciosamente para ser escuchado. Artistas de Croacia, Australia, Argentina, Dinamarca, Eslovakia, España, Estados Unidos, Brasil, Alemania, Canadá, Cingapure, Colombia y hasta El Salvador! Panamá? Brilla por su ausencia. Creo que en animación todavía andamos en pañales. Impresionada quedé con En Agosto, de Andrés Barrientos y Carlos Andrés Reyes, de Colombia. Bellísima producción sobre un cuento metalinguístico. Los detalles y la precisión de la tinta me volaron la cabeza. Otro que simplemente me fascinó, fue Fraz Kafka Inaka Isha. Cómo puede ser que Koji Yamamura tenga esa delicadeza para contar una história tan surreal? Los japoneses realmente viven un mundo paralelo! El corto de Israel, Onat Hachamutzim, de Ronen Zhurat, es una manera divertida de abrir los ojos a los problemas contemporáneos que vivimos (educación, guerra, familia). Y todavía hay más. Tantos cortos, filmes, workshops. Hasta domingo, me siento animada!

http://www.animamundi.com.br/default.asp

Miss Saigon

Fri, 09 Nov 2007 17:52:48 GMT

Ayer fui a ver Miss Saigon en el Teatro Abril de São Paulo. Un montaje de grandes proporciones y de inversión millonaria que por donde ha pasado ha llenado plateas. Aquí en São Paulo no podía ser diferente. Estaba repleto el teatro. La historia trata de los amores imposibles en la guerra de Vietnam, pero bien podría ser en el Panamá ocupado por las bases americanas. Todo panameño sabe cómo era la convivencia con los americanos en los años de la ocupación de la Zona del Canal. Para unos, un acto de lucha hasta morir. Para otros, o mejor, otras, una oportunidad de conseguir el codiciado Green Card. Miss Saigon podría llamarse Miss Cholita Panameña o Miss Militza, nombre popular en las camadas populares de Panamá. Chris, un gringo de la Army, conoce a Kim en un burdel de Saigon, se enamora de ella a pesar de la diferencia cultural entre los dos. Esa diferencia que sólo conoce el lenguaje del amor o de la lujuria. Una especie de Puccini moderno. Entre besos y promesas de amor eterno, Chris es llamado por Mr. Sam a que regrese a los States, pues su misión ya había culminado. Llantos, promesas, cuánto amor. Kim (o Miss Militza) no sabe que cuando Chris se va, ella lleva en su vientre vietnamita un medio gringuito. Tres años pasan y el amor de Kim crece a cada día. Chris, por su lado, ya ha dejado atrás los horrores de la guerra, entre ellos a Kim, y ahora vive con su mujer también gringuita. Todo lindo maravilloso hasta que un día recibe una carta de Kim preguntándole: “Y entonces? Tú allí y yo aquí cogía en la cabanga? Tengo un gringuito y todavía te amo.” Ella todavía tenía el American Dream de vivir en una casita en el suburbio de Wisteria Lane, con su jardín bien verde, con dos Explorer y talvez unos duendecitos en la grama. Todo menos aquella vida miserable de Saigon. Chris decide enfrentar la situación y se va a Saigon con su mujer gringuita para conocer al tal del chiquillo medio gringuito. Él todavía la ama, pero no al punto de dejar a su actual mujer. Al darse cuenta que Chris no tiene la llama encendida como ella la ha tenido todos estos años por él, se da un tiro en la cabeza. Final casi obligatorio, pues qué más podría pasar? Quien se robó el show mismo, fue el Engenheiro, magistralmente representado por Marcos Tumura.

Noche de Bolshoi

Tue, 21 Aug 2007 19:01:49 GMT

Ayer pensaba ir al cine con una amiga y a último momento me regalaron dos boletos para ver a la Escola do Teatro Bolshoi no Brasil, en el Theatro Municipal de São Paulo. La noche estaba hecha! Con lo que me encanta el ballet, ver a los futuros bailarinos de la compañía Bolshoi de Brasil es un raro momento. Para los que no saben aquí en Brasil, existe la única extensión extranjera del famoso Ballet Bolshoi y se especializa en graduar a jóvenes en danza, con técnicas del método ruso y la flexibilidad brasileira. Una verdadera diversidad de culturas y de arte. En la presentación de ayer, los chicos danzaron diversos fragmentos de famosos ballets (El Cascanueces, El Lago de los Cisnes, Corsarios, Don Quijote). Me vinieron a la memoria todos aquellos años de vida en la danza, cuando todavía hacía el "split" y todavía me salía un "grand plié" con la nalga metida. Oh tiempos buenos! El segundo acto, tuvo la participación de todos los chicos de la compañía y danzaron Chopiniana, bella coreografía del ruso Mikhail Fokine. Me puse a pensar en cómo quería ser una bailarina cuando era pequeña! Cómo quería bailar con puntas! Pero creo que la vida es sabia y no me llevó por ese camino del arte. Creo que lo hago mejor como expectadora! jajajajja.

Noche en el Teatro Municipal

Fri, 06 Jul 2007 13:14:04 GMT

Ayer fue día de ballet. El Balé da Cidade de São Paulo estrenaba dos nuevas coreografías y Leda tenía dos invitaciones. Yo amo el ballet, así es fui a ver de qué se trataban las dos coreografías. Una era "Khaos", obra que en los días de hoy está más presente en nuestras vidas que nada. Aquí, el coreógrafo le dió otro sentido al caos urbano que nos cerca, para llevarnos por otra línea de pensamiento, que es el caos que existe antes del ordenamiento de las cosas. Es ese desorden que molda lo organizado que vemos en varios sistemas, como la naturaleza por ejemplo. Obra densa, llena de sutilezas y llena de pensamientos.

La otra coreografía se llamaba "Dicotomia". Partiendo de conceptos aristotélicos de que "una cosa no puede ser y no ser al mismo tiempo" y "aquello que es sencillo antecede a aquello que es compuesto", se abren con esta coreografía nuevas posibilidades de existencia humana: vertical y horizontal, derecho e izquierdo, singular y plural, sencillo y compuesto. Con vesturario excelente y escenografía sencilla, pero super impactante, principalmente por los efectos dados a las telas que componían el escenario.

Cada vez que voy a un ballet, me maravillo con las múltiples posibilidades del cuerpo humano. Esos movimientos nunca antes imaginados son los que le dan el brillo a la danza. O aquellos que hacemos todos los días de manera regular, y que son al mismo tiempo movimientos extraordinarios de nuestro ser.

	Balé da Cidade apresentando Dicotomia (Foto: Silvia Machado)

The Constant Gardener

Sun, 17 Jun 2007 23:13:06 GMT

Hay días en que Paulo se levanta más creativo que nunca y con ganas de aplicarse en alguna cosa en la casa. Me encanta verlo así. El viernes fue día de jardinería. El espacio no es nada grande, pero consiguió darle un aire de naturaleza al apartamento. Ahora ya tenemos jardín. Sólo espero que resistan a las inclemencias del tiempo y a mí.

Bob Gruen ROCKERS

Sat, 26 May 2007 01:12:23 GMT

Hoy me tomé el día para hacer lo que quería. Irme a ver cómo estaba la calle, en esta ciudad de helados 8 grados. Cielo nublado, viento que hacía creer que el termómetro estaba negativo, gente con atuendos de los más exóticos y extravagantes como siempre sucede cuando hace frío. Clima excelente para irse a ver una expo realmente caliente: ROCKERS, de Bob Gruen (http://www.bobgruen.com/events.htm). Llegué al Museu de Arte Brasileira (MAB, que queda en el bellísimo edificio de la universidad FAAP) y el show ya comenzó en la entrada del edificio, con un banner gigantesco de Sid Vicius comiendo un hot dog al mejor estilo punk. "The show has just begun", pensé. Para mí, que soy fan del rock y todas sus facetas (de la producción al show en sí, de las noticias al backstage), fue una delicia estar de invitada al backstage de los ojos de Bob Gruen, el Rock Photographer más famoso del mundo. Muchas de sus fotos ya las había visto, porque muchas quedaron inmortalizadas en el hall of Fame de mi memoria. Siempre me fascinaron las revistas musicales y desde pequeña ahorraba la platita que mis papás me daban, para comprarme las Tiger Beat y las 16 Magazine. Después pasé a comprar las Rolling Stone y las Spin. Mi mundo era más alegre con esa vida paralela del rock&roll. Ese lado B me atrapó de tal manera, que hasta la fecha compro la RS (no la americana desafortunadamente, pero la brasileira...buaaa!). Como Paulo también cultiva sus gustos por el rock&roll, tenemos varias referencias Backstage en la casa (un cuadro con todos los backstage pass de todos los shows que Paulo ha hecho...y son muchos!). Y qué bueno fue entrar a la exposición de Bob Gruen y encontrarme con todos aquellos momentos que hicieron parte de mi vida. Fotos espectaculares en un espacio espectacular y montado de manera creativa, que llevaban a la historia del rock desde la época en que Ozzy tenía unos 20 añitos! Como dijo Supla (famoso rocker brasileiro y curador de la exposición), "pictures that dynamite the real fucking deal!". Allá están fotos memorables como la de Alice Cooper con Salvador Dali (New York, 1973), fotos de Kiss (the hottest band in showbusiness) vestidos de saco y corbata (New Jersey, 1974), Keith Richards y Mick Jagger agarrando una botella de Jack Daniels en el Madisson Square Garden (New York, 1975), Led Zeppelin enfrente de su avión particular como símbolo de los excesos de la época (NY, 1973), Patti Smith, muchas de John Lennon y Yoko, The Clash, Blondie, Sex Pistols, The Ramones, Queen, videos de los New York Dolls, memorabilia, y mucho feeling de rock. Salí de ahí con ganas de escuchar más rock. Oh qué sensación más rica. Hace tiempo no veía una así. I wanna rock&roll all night and party every day!

Leonardo Da Vinci, la Exhibición de un Genio

Sun, 06 May 2007 16:19:44 GMT

Fui a ver la exposición de Leonardo Da Vinci y aluciné con su genialidad. Es siempre así. La mayoría de los genios tiene un disturbio de obsesión que muchas veces los lleva a la locura. Da Vinci, el genio del Renacimiento, nunca se casó ni tuvo hijos. Se piensa que era homosexual, pero jamás fue probado nada. Si se hubiera comprobado, lo esperaría la inquisición. Aquí unas de sus muchas frases:

"Existen tres clases de personas: aquellas que ven, aquellas de ven cuando les es mostrado algo y aquellas que no ven".

"Así como el día bien utilizado trae un buen sueño, también una vida bien utilizada trae una buena muerte".

Museo de la Solidaridad Salvador Allende

Tue, 20 Mar 2007 23:13:11 GMT

De vuelta a casa, pasé por la Galería de Arte del Sesi, que estaba inaugurando una exposición sobre el Museo de Solidaridad Salvador Allende, directo de Santiago de Chile. Wao. No sabía que existiera un museo hecho por artistas del mundo entero, solidarios al régimen democrático de Salvador Allende. Resulta que en los 70's, varios intelectuales de Chile sintieron la necesidad de crear en Chile, un comité internacional que retratara la forma de pensar y de crear de lo que estaba sucediendo en el mundo. Invitaron para esta iniciativa única en el mundo, artistas del peso de Miró, Picasso, Ligia Clark y muchísimos otros creadores de movimientos artísticos en sus países de origen. Uruguay, Argentina, Brasil, Holanda, Francia, España, Portugal, Alemania, Italia, Inglaterra, Suiza, Polonia, Estados Unidos, Cuba y Chile. Una gran manera de registrar un momento tan importante de Chile. Me quedé pensando qué han hecho los artistas en Panamá para registrar momentos de nuestra historia. Me dieron ganas de llorar!

El Museo en Chile.

Alimentando mi espíritu

Tue, 20 Mar 2007 22:57:29 GMT

Hoy me fui a pasear, aprovechando que la lluvia nos dió una trégua. Por Dios, cómo llueve en esta ciudad que antes era de la "garoa" (llovizna bien fina) y ahora es de las tormentas. Efecto estufa claro! Bueno, terminé mi clase y me fui rumbo a la ave. Paulista, mi favorita de São Paulo. Primera parada librería Cultura en el Conjunto Nacional. Libros de arte, libros de fotografía, diseño, arquitectura, gastronomía, libros, libros! Quería comprar todos. Pero como tienen precios prohibidos, pues ni modos, a olerlos, a sentirlos, a ojearlos. Aproveché para dar una ojeada en los precios de los diccionarios English English (recomendado para TODOS mis alumnos pues para mí todo ser humano TIENE QUE TENER un buen diccionario en su casa). Mísión cumplida. Alma lavada. Me dirigía hacia la nueva Livraria da Vila que por lo que leí en el periódico, inauguró este domingo y tiene 3 pisos con más de 500 mil títulos. No es bárbaro? Pero ese paseo quedó para después. Oba! Es martes y me acordé que el Museo de Arte de São Paulo es gratis los martes!!!! Fui corriendo a ver a Goya, que anda paseando por el museo con la colección de la CaixaNova, directo de España. La exposición de la serie completa de los grabados de Goya desde 1797 a 1799. Son grabados que él vendió a una tienda de perfumes y bebidas (sí, perfumes y bebidas!) en la calle del Desengaño, en Madrid, por el año de 1799, y que tituló "Caprichos". Crítica social mordaz y disimulada a la sociedad civil de España. Como es característico de Goya, los claros le dan paso a lo oscuro, lo soturno, con personajes que van desde prostitutas, brujas y demonios, a ricos, pobres y mujeres en general. Los Caprichos, Los Desastres de la Guerra, la Tauromaquía y los Proverbios o Disparates. Estas son las partes que componen la exposición. A mí me encantó la serie Disparates, principalmente esta:

No se aprecie muy bien, pero explico: en esos tiempos, las jovencitas se casaban bien jovencitas con viejos bien viejos. Eso ocasionaba que las mujeres fueran desdichadas, tristes, y que tuvieran relaciones extramaritales con jóvenes de su edad. En este grabado, la jovencita tiene dos cabezas: una viendo al amado (fantasma) y otra viendo a su señor el viejo. Impactante!

Transtorna

Mon, 19 Feb 2007 12:56:30 GMT

No hay mejor época en São Paulo para hacer actividades culturales, sin largas filas y sin todo el stress que a veces trae salir a hacer algo. Ayer fui con Ricardo a ver Transtorna, el espectáculo de la Cia. de Dança Palácio das Artes, de Belo Horizonte. Inspirado en las "ciudades invisibles" de Italo Calvino, el espectáculo comienza desde que uno está en la fila para entrar al teatro, llevándonos por el universo de las grandes ciudades y sus miedos, fobias, los vacíos, inclusión y exclusión de las personas, la desconstrucción de nuestro ambiente. Ya dentro del teatro, supuestamente "esperando que el espectáculo comience", nos vemos sorprendidos cuando nos dicen que cambiemos de asiento rápidamente, pues es una situación de emergencia. "What the heck is going on?", le pregunto a Ricardo. Pero la sensación de espacio invadido es evidente y también es evidente que la Cia. de Dança Palácio das Artes está una vez más llevándonos a un diálogo sobre lo que nos cerca y nos encierra en las grandes ciudades. Ahora sí, el show comenzó y la fuerza de la música y los movimientos de estos exepcionales bailarinos. Salí del show con una sensación de transtorno, es verdad. Pero al mismo tiempo preguntándome qué hacemos para tornar nuestro ambiente más humano. Coincidencia o no, las mismas sensaciones tratadas en la Babel de Iñárritu. Las desconstrucciones del ambiente, los miedos que tenemos, los vacíos que cargamos.

Intento frustrado de ir a la Bienal

Sun, 08 Oct 2006 00:01:13 GMT

Comenzó hoy la 27a Bienal Internacional de São Paulo, con el tema "Cómo vivir junto". Un tema que mí en particular me interesa y mucho. 118 artistes están exponiendo sus trabajos y es una super oportunidad de ver cómo está el mundo en que vivimos. Ok. El programa suena excelente para una tarde de sábado. Cris viene a buscarme y para allá nos fuimos. Yupi! Vamos a la Bienal! Lo que no sabíamos era que iba a ser IMPOSIBLE conseguir parking pagado (aquí abundan los "flanelinhas", como le dicen a los "cuidadores" de carros). Pasamos una hora buscando y nada! Fue increible constatar que las calles del mundo ya no están preparadas para las grandes ciudades. Es frustrante no poder aprovechar lo que la ciudad ofrece por el pequeño detalle de los parkings. Llega hasta a irritar! Bueno, la Bienal quedó para otro día. Nos regresamos a la avenida Paulista y nos fuimos a escuchar un poco de música en A Casa das Rosas, una mansión de estilo francés, construída en 1935 y que funciona ahora como centro cultural y galería de arte. Después nos fuimos al Itaú Cultural (http://www.itaucultural.org.br/) y vimos una exposición super, "Ruas", sobre el pulso de las calles y todos los flujos humanos que pasan por ella. Definitivamente tengo que regresar para verla con más tiempo. Talvez mañana sea un buen día. Regresé feliz a casa. Un sábado más dedicado al arte.

Tarde con los dioses griegos

Mon, 11 Sep 2006 01:41:53 GMT

Hoy me di una vuelta por la exposición Deuses Gregos, con 200 piezas venidas especialmente desde el Pergamun Museum de Berlin (http://en.wikipedia.org/wiki/Pergamon_Museum). Si nosotros no podemos ir a los museos, entonces ellos vienen a nosotros! Gran oportunidad de ver estas obras y de sentir esta muestra colosal, con representaciones del Partenón griego, las nueve divinidades que nos han acompañado en la historia y el espectacular Altar de Partenon en tamaño natural. Construído en el siglo 2 AC, y dedicado a Zeus, el altar fue trasladado de su sitio original en Pergamon, actual Turquía, hacia Alemania donde permanece hasta hoy. Increible ver estas obras en el más puro mármol, que vienen de siglos y siglos pasados. Da una sensación de estar viajando en el tiempo o de estar observando esta realidad cual intrusos miran de una ventana. Los jardines, que jugaron un gran papel en esta civilización, también están lindamente representados en la exposición. La sensación de estar con Atenas, Apollo, Dionisio, Afrodita, las nifas, los sátiros y Baco realmentedan la impresión de que este mundo de hombres y mujeres siempre ha estado habitado por las mismas almas, los mismos sueños, los mismos pensamientos. Cada día me doy cuenta que lo que nos une a todas estas civilizaciones es la cuiriosidad de descubrir nuestro verdadero yo y quién sabe penetrar en otros espacios siderales.

Pegamon Museum en Berlin

Altar de Pergamon en Berlin

Lo encontraron!

Fri, 01 Sep 2006 21:15:37 GMT

Cuando vi este cuadro me identifiqué tanto que se quedó en mi memoria para siempre. Oh momento de angustia, desespero, pánico, miedo. Increible cómo un cuadro puede pasar tanto sentimiento! Estoy segura que este es el sentimiento que debe pasar cuando admiramos una obra de arte. Basta mirarla y sentirla. Es algo que las palabras no pueden explicar. Qué es arte? Arte es sentir.

Degas, el universo de un artista

Sat, 22 Jul 2006 23:30:58 GMT

Siguiendo con la temporada alta de eventos culturales, no podía de dejar de ir al MASP (Museu de Arte de São Paulo) a ver la exposición de este maravilloso e ingenioso pintor del siglo 19. Como siempre me ha encantado el ballet, los leotardos, tutus, etc, recuerdo que cuando era pequeña vi un cuadro de Degas, L'etoile (La danseuse sur la scene), y quedé encantada con esa manera de retratar a las bailarinas, como si estuviera observándolas. Eso siempre fue Degas, un gran observador, un vouyeaurista de primera clase, que preferia ver a las personas por medio de su obra. Es el artista impresionista de las bailarinas, de las lavanderas, de los caballos y, en una fase donde tenía como amigo al profano Picasso, de las putas.

Esta fue una super oportunidad de ver el arte de una persona hizo escuela y tuvo grandes maestros, entre ellos Manet, Rafael, Van Dyck, Courbet. Y más que ver sus obras, conocer su persona, gran amigo, preocupado con cuestiones del alma, del arte y de la vida.

Marc Ecko sobre el Graffiti

Mon, 17 Jul 2006 00:59:36 GMT

Nunca había visto nada del dueño de Ecko Unlimited, una marca que me parece lo más cool en moda urbana. Eso de moda urbana siempre va junto con underground, graffiti, etc. Si hay algo que me llama MUCHO la atención es el graffiti en las calles de São Paulo. Debería hacer un tour con el arte de los muros. Es más, será la semana que viene. Misión graffiti.

Esta entrevista la saqué de la revista Wired:

Fashion designer Marc Ecko isn’t new to graffiti culture. He built his multimillion-dollar Ecko Unlimited brand around the art form and even produced a videogame in which the main character paints pieces all over an urban landscape. Now you can add legal advocate to his résumé. He has recently lent his support to a suit to quash NYC mayor Michael Bloomberg’s attempt to make it illegal for anyone under 21 to carry broad-tipped markers and aerosol spray paint. Wired asked Ecko how to reconcile graffiti and the law.

WIRED: Removing unwanted graffiti in the US costs more than $8 billion each year.
ECKO: That’s called vandalism.

OK, but there’s obviously a problem. How do you suggest politicians deal with it?
Plenty of after-school programs could use the billions of dollars we spend to clean up graffiti (money that does nothing to solve the problem anyway). In Philadelphia, there’s the Mural Arts Program, which creates venues for legal graffiti walls. Statistically, it’s been successful in disrupting vandalism.

Given that both your clothing line and videogame celebrate graffiti culture, some might see your crusade as self-serving.
It’s completely self-serving. There’s nothing hidden about it. Why is it OK for Procter & Gamble, which owns the Pampers brand, to advocate for all things family and baby? I have commercial interests, too. Nike funds an after-school sports program. Is that self-serving?

Of course it is.
But it’s also the culture that represents them. It upholds their values, and this upholds mine.

On your site, StillFree.com, you state that you’re advocating free speech. Is graffiti defensible on free speech grounds?
Listen, if something’s not yours and you don’t have the owner’s consent, you shouldn’t paint there. That’s the same as taking something that’s not yours.– Sonia Zjawinski

Vincent que no era Price

Sun, 28 May 2006 21:43:29 GMT

Mi amigo Ratinho me mandó este vídeo de Tim Burton, uno de mis directores FAVORITOS. Se trata del primer short film dirigido y escrito por él. Se llama Vincent (http://www.youtube.com/watch?v=urYAQWHvPD4&search=fantastico ) y fue inspirado por cuentos infantiles de Dr. Seuss y por nadie menos que Edgar Allan Poe y su cuento The Raven. El poema lo saqué de este site:

http://vincent.madonna-online.ch/index.htm

Vincent Malloy is seven years old
He's polite and always does as he's told
For a boy his age, he's considerate and nice
But he wants to be just like Vincent Price

He doesn't mind living with his sister, dog, and cats
Though he'd rather share a home with spiders and bats
There he could reflect on the horrors he has invented and wander dark hallways alone and tormented

Vincent is nice when his aunt comes to see him
But imagines dipping her in wax for his wax museum
He likes to experiment on his dog Abocrombie
In the hopes of creating a horrible zombie
So that he and his horrible zombie dog
could go searching for victims in the London fog

His thoughts aren't only of ghoulish crime
He likes to paint and read to pass some of the time
While other kids read books like "Go Jane Go"
Vincent's favorite author is Edgar Allen Poe.

One night while reading a gruesome tale
he read a passage that made him turn pale
Such horrible news he could not survive
For his beautiful wife had been buried alive

He dug out her grave to make sure she was dead
Unaware that her grave was his mother's flower bed
His mother sent Vincent off to his room
He knew he'd been banished to the tower of doom
where he was sentenced to spend the rest of his life
alone with the portrait of his beautiful wife.

While alone and insane incased in his doom
Vincent's mother burst suddenly into the room
She said, "If you want, you can go out and play
It's sunny outside and a beautiful day."

Vincent tried to talk but he just couldn't speak
the years of isolation had made him quite weak
So he took out some paper and scrawled with a pen:
"I'm possessed by this house and can never leave it again."

His mother said, "You are NOT possessed and you are NOT almost dead
These games you play are all in your head
You are NOT Vincent Price, you're Vincent Malloy
You're not tormented or insane, you're just a young boy
You're seven years old, and you are my son
I want you to get outside and have some real fun."

Her anger now spent, she walked out through the hall
While Vincent backed slowly against the wall
The room started to sway, to shiver and creak
His horrored insanity had reached its peak
He saw Abocrombie, his zombie slave
and heard his wife call from beyond the grave

She spoke through her coffin and made ghoulish demands
While through cracking walls reached skeleton hands
Every horror in his life that had crept through his dreams
swept his mad laughter to terrified screams

To escape the badness, he reached for the door
but fell limp and lifeless down on the floor
His voice was soft and very slow
As he quoted "The Raven" by Edgar Allen Poe:
"And my soul from out that shadow that lies floating on the floor
Shall be lifted...Nevermore."

El Ballet de Alicia Alonso

Sun, 28 May 2006 19:25:22 GMT

La primera vez que entré en contacto directo con el ballet, fue por la enciclopedia Primeros Pasos que había en mi casa. Uno de los tomos era sobre la danza y recuerdo haberme maravillado con la historia de Alicia Alonso y el ballet clásico. Siempre pensé que las bailarinas tenían que tener la cara de Alicia, con su nariz empinada y sus ojos halados hacia atrás. A menudo le pedía a mi mamá que me matriculara en la Escuela Nacional de Danzas, pero creo que ella pensaba en quién me llevaría y me traería de la escuela y que talvez fuera muy caro estudiar ballet, visto que mi familia nunca fue rica. Sólo entré en la Escuela Nacional de Danzas cuando pude ir y venir sola, en bus colectivo y sin importunarle la vida a nadie. Eso fue a los 12 años. Demasiado tarde para estudiar clásico, pero no tan tarde para estudiar moderno. La verdad, pienso que nunca hubiera conseguido ser una Fontein o una Pina Baush. Tanto sacrificio, tanta disciplina, tanto desapego. Continué estudiando en la secundaria, en la universidad y aquí en São Paulo. Los precios de las clases me hicieron desistir de este sueño, pero no de ir a ver los espectáculos y acompañar el ritmo de la danza. Ayer fui a ver el Ballet Nacional de Cuba y confieso que fue una emoción grande ver el ballet de la diva Alicia Alonso. Una palabra para definirlo: ESPECTACULAR. El show llamado "La Magia de la Danza" es como una retrospectiva de los ballet más famosos de todos los tiempos y los cuales he visto una y otra vez con diversas compañías de danza. Pero uno nunca se cansa de ver esos movimientos tan precisos y tan lindos. Actos de Giselle (que para mi sorpresa estrenó el 28 de junio de 1841, 123 años antes de mi nacimiento!), La Bella Durmiente, Cascanueces, Coppélia, Don Quijote, Sinfonía de Gottschalk y el maravillo y mi favorito, Lago de los Cisnes. Quedé impresionada con la leveza de los bailarinos y con la ausencia de negros en el cuerpo de baile. Digo, estamos hablando de Cuba, o no? Pero ese es sólo un detalle. Me hubiera gustado ver a Alicia Alonso, pero ella no agradeció al final del espectáculo. Imagino que su salud no lo permitió. Será para la próxima. Será?

Conseguí mi boleto para Saltimbanco!

Sun, 07 May 2006 22:05:24 GMT

31 de agosto a las 9pm!!!!

Tupi or not Tupi? That is the question.

Sun, 30 Apr 2006 02:38:47 GMT

Esta fue una de las frases que más me llamó la atención en el Museu da Língua Portuguesa. Es de Oswald de Andrade, fundador del Movimiento Antropofágico de 1928, que pregaba la asimilación de las manifestaciones culturales extranjeras, su posterior digestión y transformación en cultura brasileira. Tupi es la lengua de los indios brasileiros. De ahí, la gran idea de Oswald en crear la frase Tupi or not tupi. La Antropofagia, canibalismo, fue una metáfora basada en la tradición de los indios de que devorar al enemigo es una forma de asimilar sus virtudes! Eso en 1928! Qué diría Oswald en estos tiempos del internet y los iPod!!!! En estos tiempos en que la globalización se confunde muchas veces con xenofobia, en que el himno de los Estados Unidos está siendo cantado en español, en que los McDonald's están sirviendo pão de queijo! En 1928, la mencionada frase era un intento de globalización de la literatura. En 1928!

Feliz Fin de Semana

Fri, 31 Mar 2006 20:11:34 GMT

De alma lavada!

Sun, 19 Feb 2006 15:11:41 GMT

Panorama Sesi de Dança 2006. Llegué a las 4:30 y ya la fila estaba grandecita, pero me puse mis audífonos y el tiempo transcurrió sin notarlo. Cinco en punto y abrieron la taquilla para distribuir los tickets para el Balé da Cidade de São Paulo y Regina Advento, bailarina del Tanztheater Wuppertal de Pina Bausch en Alemania. Tomé mi ticket y me fui a dar una vueltecilla por la avenida Paulista, que para mí es una de las más bonitas y representativas de São Paulo. Visita obligatoria a la librería Fnac para ver libros, revistas, gente. Me encanta tocar los libros nuevos, olerlos, leer un poco de ellos. Tantos universos en un solo lugar! Sección de revistas. W, Vogue, Mojo, Casa y Estilo. Me di gusto. Volvi para el teatro, ya era hora del balet. Comenzó con el balé da Cidade de São Paulo, bailando Adeus Deus. Linda coreografia y música hipnótica. Un duo que baila en slow motion una metáfora de suicidio y las posibilidades que uno encuentra en el otro. El tema de la muerte, es recurrente en mi vida. Una vez más. Y esta semana ha estado presente más que nunca con la muerte de Leisa. Bueno, la segunda parte vino con más ánimo. Era el turno de Regina Advento, que comenzó en el medio del palco, con un vestido rojo espectacular, que se extendía por todo el palco, formando también una alfombra en el piso. Los movimientos de esta mujer fueron alucinantes...me recordaron un video de Grace Jones donde ella salía con un vestido inmenso, como el de Regina. Super show. Salí del teatro con el alma lavada!

Tour Cultural de sábado

Sun, 19 Feb 2006 15:10:27 GMT

Sábado cultural como había dicho. Hasta que se siente uno de alma lavada! Sensación deliciosa, esa. La verdad, no sé cómo hay gente que no encuentra interesante esos paseos culturales. Bueno, comencé por una exposición de arte brasileira, “Odorico Tavares, a minha casa baiana”, que es una colección particualar preciosísima de un periodista baiano (ya muerto), amante de las artes populares y no tan populares. Di Cavalcanti, Manuel Bandeira, Tomy Otake, Portinari, Carybé, Aldemir Martins y muchos amigos que pintaron y obsequiaron a Odorico sus cuadros. Esta exposición fue como un viaje por la Bahia de los años 40, 50, con todo el esplendor de la cultura de más alta calidad. En las paredes, frases escritas por Odorico Tavares como esta que habla de Bahia y los caminos a la casa: “Chego pra dizer que nunca fui: cada partida é uma permanência maior ao teu lado. Estás comigo em toda parte: na dobra do manto de um santo, na voz de um sino, na matéria rica e nobre de um velho muro. Se um momento esqueço-te, faze-te lembrar: um céu mais límpido, um sorriso de criança, um barco que desliza, o sol de um fim de tarde. E tudo, de repente, passa a ter a tua marca de sonho. Os teus limites estão sempre além de mim. À minha frente, como a imagem perfeita, a tua face. Ao menor movimento dos meus pés, em cada chão que piso, é teu contato que sinto. Nas minhas andanças, é um pouco de teu sangue que vai comigo e regressa, de logo, ao teu corpo. Chegando, minha cidade, reprimo-me ante o novo e o eterno de tua beleza, da beleza de teus mares, de tua humanidade, do canto da pedra de tuas velhas ruas e de tuas velhas casas. Após a visão fatigada do mundo, repouso no teu azul”.

Fellini por Vargas Llosa

Sat, 15 Oct 2005 04:36:27 GMT

Este texto lo encontré en el site de Vargas Llosa. Él solía escribir sobre su pasión cinéfila desde sus inicios, pero firmaba con un pseodónimo. Como les hablé de Fellini, me acordé que había leído algo sobre este bello film con Vargas Llosa.

Esta película es seguramente un de las joyas más delicadas del cine europeo y el mejor film que se ha visto en Lima en los últimas semanas. Precedida de una publicidad justa, que obtuvo con los premios León de San Marcos, en el Festival de Venecia del año pasado, y con las victorias a que se hicieron acreedores Giulietta Masina y Federico Fellini, actriz principal y director, en Francia, "La calle" supera incluso las más optimistas y favorables recomendaciones y sirve para dar definitivo renombre a un joven director italiano: Fellini. Ha conseguido éste en su película crear con personajes y argumento francamente difíciles, un ambiente delicadamente sentimental, en el que hasta el menor y más insignificante movimiento tiene efectos inmediatos de carácter afectivo y emocional.
El argumento de "La calle" -la historia de las peripecias de una pareja de saltimbanquis- parece perseguir un objetivo: recrear la contraposición de dos caracteres antitéticos, de dos personalidades radicalmente diferentes: la una delicada, simple, sumamente sensible; la otra dura, violenta e insensible. Y como resultado de esta oposición, demostrar que la bondad: y el amor pueden llegar a la larga, o enternecer y "purificar" al hombre más vil. Nada de esto, por cierto, es una novedad para el cine. Propósitos muy semejantes han dado origen a numerosos films. Pero ninguno de ellos ha sido realizado con maestría del de Fellini, ni ha contado en la interpretación con una actriz como la Masina.
Dar una visión poética del circo y de la vida de los saltimbanquis es quizá sencillo, pero lo más probable es que al conseguirlo se recaiga en lo puramente ficticio. Lo difícil es dar una visión real, exacta, de lo que es la vida del circo y, a pesar de ello, dotar a esta visión de poesía y ternura. Nada en "La calle" aparece postizo ni forzado: los "artistas" son efectivamente sucios, ignorantes, y acusan reacciones torpes y violentas; las pasiones y los vicios asumen en ellos la forma más vulgar. Fellini no ha procurado eludir la responsabilidad de expresar todo esto. Y sin embargo, a pesar de expresarlo con cruda objetividad, ha conseguido evitar que su film sea una de esas piezas saturadas de un desagradable naturalismo, a cuyos excesos ha sucumbido muchas veces el cine italiano.
Para superar esta dificultad ha sabido utilizar al máximo las posibilidades de sus actores, sobre todo las de Giulietta Masina. Esta actriz, que hasta ahora no ha sido mayormente conocida por el público de Lima, realiza en "La calle" un trabajo verdaderamente admirable en el papel de Gelsomina. Más aún que actriz, se podría decir que es ella un mimo extraordinario, comparable a un Chaplin o a un Barrault. Tal vez no sería exagerado afirmar que toda la emoción de la cinta pende, constantemente, del brillo de sus ojos y de las expresiones de su rostro, con cuyas reacciones de alegría, o tristeza está i identificado el espectador.
El papel del atleta forzudo, revela una actuación aceptable de Anthony Quinn, lo mismo que el papel de los personajes secundarios, La fotografía es excelente.

VINCENT N.

[Publicado en: "Extra" - 11 de septiembre de 1956 - Año II, nº 86.]

Circo Fellini

Sat, 15 Oct 2005 04:07:46 GMT

"Ir al cine es como regresar al útero. Te sientas en lo escuro y esperas, con la inocencia de un feto, que el telón se encienda como la luz de la vida." Federico Fellini.

Hoy vi Circo Fellini, la exposición super emocionante sobre Federico Fellini, el genio del cine mundial. Marcó mi día. Ya había visto en un programa de la tele, la reseña y quise chequear . Como millones de personas en el mundo, amo sus películas y esa relación que tenía con Giulietta Masina. Dice Masina que cuando veía que Fellini se quedaba quieto, que agarraba una hoja en blanco y pintaba un círculo, ella sabía que venía otra película. El círculo era la cara de Masina. Se amaron de pasión. Mi película favorita, que amo y que lloro con todas mis fuerzas, es La Strada. Cuando entré a la exposición, era como si estuviera entrando a un circo, con dos carpas y marionetas de madera guindadas del techo, dándote la bienvenida. Fotos, libros, frases que dijo Fellini y que quedaron en la historia. Qué imaginación que tenía este cara! Murió un día de Halloween y 6 meses después, se fue Masina.

"No existe fin, no existe comienzo. Existe solamente la infinita pasión por la vida." F.

LuDiCadança

Sun, 25 Sep 2005 00:13:13 GMT

Hoy salí de la cueva. Hacía unos días que no tenía ganas de salir...tristeza...pero bueno, hoy me sacudí. Fui con Tuca, una amiga, a ver un ballet que quería ver hace tiempo. Un espectáculo multimedia super pop montado por el grupo LuDiCadança. Me encantó! Hay proyecciones de video del genio Fernando Meirelles (director de Cidade de Deus), animaciones, fotos de Sebastião Salgado, música de outro genio Zeca Baleiro que va de samba, flamenco, piazzola! En fin, cosa fina que da gusto de ver. El alma vibra cuando se ve este tipo de espectáculo.

ballet de la ciudad de são paulo

Sun, 18 Sep 2005 19:26:52 GMT

Acabo de ver el balé da Cidade de São Paulo, en el Teatro Municipal. Hace tiempo que los quería ver y como era una presentación gratuita, pues lógico que fui...además, no había ido al municipal desde que llegué a Brasil. Maté dos pájaros de un solo tiro y el programa me salió de lo mejor. La presentación estuvo linda...me trajo tantos recuerdos de cuando hacía clases de ballet. Me dió una nostalgia mezclada a tristeza...tristeza porque eso es parte de mi pasado y no es el presente. Cuánto me hubiera gustado ser una bailarina y hacer de la danza mi vida. Pero comencé muy tarde a estudiar: 12 años! A esa edad, creo que es demasiado tarde para comenzar a hacer clásico, o por lo menos eso es lo que yo pensaba. Ahora, pues creo que mi cuerpo necesita más de una clase de acción como el Tae Boe para poner todo en orden y levantar la carne trémula que se me ha formado en mi cuerpo de 41 años. El tiempo es cruel y deja marcas...pero bueno, ese es otro blog. El Balé da Cidade de São Paulo presentó 3 coreografías. La primera, Bossa, tenía músicas de Tom Jobim, Carlos Lyra, Vinicius de Morais, Caetano Veloso, Gal Costa, João Gilberto, Sergio Mendes e Bossa Trio...lo máximo! Es increible cómo los bailarinos hacen de cada movimiento, por simple que parezca, una cosa con swing, con estilo, cada movimiento parece uno solo. Lindo. La segunda coreografía, Adeus Deus, tenía una música un poco más tosca, pero hiper cool. Y la tercera, Divinéia, inspirada en el libro Estação Carandiru, de Dráuzio Varella. Música también espectacular. Definitivamente, un super programazo para esta mañana de Domingo nublado. El teatro municipal es un show aparte. Me puse a observar el comportamiento de las personas cuando van al teatro. Es increible la cantidad de gente que tose, no apaga su celular, habla...la señora que estaba a mi lado, comenzó a pelear com la chica que estaba sentada adelante sólo porque la de adelante se estaba poniendo una bufanda y estorvaba la visión de esta doña. Cero tolerancia. Es increible. Jajajaja. En fin, el mismo circo que se ve en todos los teatros del mundo. Será que en Viena es así>

Días Contados

Fri, 15 Jul 2005 16:41:40 GMT

Ayer fui al espacio del Instituto Cervantes a ver un ciclo de cine con el actorazo Javier Bardem. Buenísima la peli!!! Días Contados, del director Imanol Uribe. Apesar de no haber escuchado antes de esta película, ella fue ganadora de casi todos los Goya en España en el 95. Es una película llena de lujuria, pasión, sexo (algo que está bien presente en todos los españoles, follar, follar, follar...) y algo de inesperado. Fotografía super linda y una soundtrack que dan ganas de salir y comprar el CD en el acto. Me encantó la exhibición en el Cervantes, con un presentador de la sesión que conocía de cine y nos dió una sinopsis bien cool de lo que íbamos a ver y lo que deberíamos ver del cine español. El jueves que viene pasan Los Luhes al Sol, que vi con Silvia y Julia en una muestra de Cine Español en Panamá. Me encantó esa peli, así es que pienso reverla. Definitivamente, voy a hacerme habitué de este espacio cultural. Tan cerca de casa y Gratis. Me hace sentir un poco más cerca de la lengua española de calidad!

henry moore en la pinacoteca

Sun, 29 May 2005 00:16:29 GMT

Hoy, después de mucho tiempo fui a la Pinacoteca do Estado a ver la retrospectiva de Henry Moore, uno de los escultores más famosos del sigo XX. Me gustó. Sus obras parecen que siguen una línea del pensamiento del objeto real. Tienen feeling. Al contrario de lo que uno ve en otros escultores menos famosos, Moore consigue tener siempre ese lado humano en todas sus formas. Y qué formas! Mujeres con niños en sus brazos, mujeres semi acostadas, mujeres con sus esposos e hijos, mujeres, mujeres, mujeres. Es perfecta la manera como las esculpía. De una manera abstracta o no, ellas siempre están presentes. Eso me gustó mucho...piedra, bronce, mármol, cemento, masilla. Qué lindo poder tener en las manos la habilidad de hacer formas, de formar seres, cosas, sentimientos.