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September 12 La Vida Secreta de las PalabrasEra para ser um cineminha básico de fim de tarde. Droga! Esqueci o meu guardachuvas. Tomara que não chova...senão...Ah, já é tarde para pensar no que devi ter feito ou trazido! Chegando ao Centro Cultural São Paulo, vejo que ã entrada há um ônibus biblioteca e como quem é atraída por um íman, entro e me deleito com os títulos. Fico imaginanado como seria bom viajar com ele pelo mundo. Entre os passageiros, muitos ilustres como Virginia Woolf, García Márquez, Machado de Assis, Marguerie Duras, James Joyce. Me pergunto que conversas sairiam pelo caminho. Chega de viagem. Preciso pegar os ingressos para o Festival de Cinema Catalão. O filme: La Vida Secreta de las Palabras, de Isabel Coixet. Um dos melhores filmes que tenho visto nesses anos. Ficou por meses no circuito comercial, mas não sei por que cargas d'água não assisti. Sabe aquelas coisas que a gente vai protelando, tipo, "vejo na semana que vem". Surpresa boa essa do filme. Surpresa desde o começo. Antes da projeção, um cara, velho, com jeito de "não-tenho-nada-a-ver-nesse-ambiente-mas-me-deram-esse-emprego-e estou-aqui-para-ganhar-o-meu-paõ", anunciou que o filme não era falado em catalão (era um festival de cinema catalão, hello!!!),mas que as legendas eram em ´português. A sala reclamou um pouco...duvido que alguém falasse catalão, mas a idéia é sempre reclamar, não! Direção e rotero impecáveis, Isabel Coixet é uma das grandes nesse circuito de diretores importantes do século 21. Sabe extrair sentimento nos ambientes mais bizarros e, ao mesmo tempo, colocar o espetador no clima para sentir as venturas e desventuras dos personagens. Sarah Polley, Tim Robins, Javier Cámara. Atores de primeira. texto espetacular e o tema recurrente da solidão sempre abordado nos filmes de Isabel Coixet. La Vida Secreta de las Palabrass trata dos medos internos e das mentiras e muros que vamos fazendo ao nosso redor para não vulnerabilizar ainda mais esse nosso coração sofrido. Um filme sobre o silêncio que nos impomos para nos proteger. Sobre 25mil ondas que vão batendo para nos lembrar que a vida não parou. E sobre o poder do amor nesse mundo. Engraçado que o meu amigo Rick disse: "Se todo corno se atirasse nas chamas, o mundo ia acabar". Ai, veio o garção e rebateu: "Um homem sem chifre é um homem desarmado". Grande Elias Messias! Josef Cada palvra, um segredo. Cada segredo uma provocação. Assim é la Vida Secreta de las Palabras. E Tim Robbins! Alguém que vale a pena ver sempre! Se não assitiram, assistam!
August 03 Okuribito (Departures)Confieso que esperaba que esta película fuera leve, suave y dulce, como suelen ser las películas japonesas con esa suavidad de palabras que las caracterizan. Ganadora de Oscar de Mejor Film Extranjero 2009, Okubirito está llena de metáforas de la vida y de la muerte, tratando el tema de una manera dulce, levantando cuestiones sobre el prejuicio, el recomienzo, las relaciones, la familia y, claro, la muerte. La historia se trata de Daigo, un violoncelista que trabaja en una famosa orquesta en Japón, y que acaba de enterarse de que la orquesta se desintegró. Ahora, qué hacer? Era su sueño tocar el violoncelo, pero quién va a contratarlo si hay millones de otros mejores que él? Deprimido y triste, le dice a su mujer que es el fin y que talvez sería mejor volver a su ciudad natal, una pequeña ciudad. Para su sorpresa, a su mujer no le parece mala idea y se van rumbo a lo desconocido. Decide buscar empleo y encontró un anuncio en el periódico que prometía buen sueldo y no pedía experiencia. Al saber que el empleo era el de ser "preparador" de cadáveres para funeral, tiene mareos, vómitos, conciencia pesada. Cuestiones de la muerte son retratadas de manera única y bella, ceremonias que los occidentales no tenemos como oficio. La muerte pasa a estar presente en su día a día, así como la vida. En una escena, el protagonista, el guapísimo Masahiro Mitoki, está contemplando el río que pasa por la pequeña ciudad donde vive. Él está viendo los salmones en su lucha por vencer la corriente y llegar al otro lado del río, cuando ve dos salmones muertos flotando en la misma corriente. Un señor que pasaba por el puente, para y le pregunta qué pasa. Daigo, el protagonista, le dice que no sabe por qué los salmones luchan por vencer la corriente si al final ellos saben que van a morir. El señor sabiamente le dice que talvez es eso mismo lo que buscan, llegar al lugar de donde salieron. Okuribito es una película para ver, llorar, pensar, meditar, preparse.
 April 04 Le Escaphandre et le Papillon - Diving Bell and the ButterflyHace siglos la pasan por el cine, pero no la había ido a ver. En mi afán por mejorar mi francés, ando viendo y leyendo bastante en francés. Y ésta es bellísima. Como Mar Adentro, de Amenábar, Le Escaphandre et le Papillon lo lleva a uno de la mano del propio protagonista, viendo lo que él ve, sintiendo lo que él siente, pensando lo que él piensa. Mathieu Amalric está genial en su papel, pero bueno, cuándo él no está genial? Además de guapo con aquella cara de malo, es un actor talentosísimo. Historia real sobre el accidente vascular cerebral (derrame) que Jean-Dominique Bauby (Jean-Do), importante editor de la Elle francesa, sufre a los 42 años y que lo deja paralítico de los pies a la cabeza, pero con el cerebro más vivo, libre, pensativo que nunca. Es a partir de ahí que, antagónicamente, Jean-Do comienza a tener los mejores pensamientos, las mejores ideas, su vida pasa ante su ojo (sólo su ojo izquierdo podía ver) y su viaje por los recuerdos y su imaginación le dan sus mejores días. Él amaba leer y escribir. Amo las pelis con material e inspiración literaria! Viendo la película, me puse a pensar, si me pasara de quedarme internada en el hospital, será que a algún alma iría a leerme todos los días? Será que me leerían los libros que a mí me gustan o me llevarían material inapropiado para mi cerebro? Oh preocupación! hahaha Por cualquier eventualidad, quiero dejar claro que si por ventura quedo en ese estado, me gustaría que me leyeran algunas cosa que no he tenido tiempo de leer y que en ese estado el tiempo no sería un problema...me refiero a Crime y Castigo, y todos lo de Dostoyesvky; Los Buddenbrooks, de Thomas Mann y no me importaría que me leyeran La Montaña Mágica por la 3era vez! Algo de Murakami, de Jane Austen, Honoré de Balzac, Voltaire, Chekhov, Proust. Con eso creo que llegaría a la muerte, no? hahahaha
 December 28 Un Conte de Noel Este film me lo perdí en el Festival de Cine de São Paulo y hoy decidí irme al cine y aprovechar que la ciudad está "casi" vacía. No podía haber escogido una mejor película. Arnaud Desplechin es uno de los directores fieles al buen cine francés que cuenta historias de personas con una óptica diferente y sensible. Cuadros inusitados, actores que le hablan a la cámara, historias contadas en off, flashbacks y músicas bien escogidas. Un Conte de Noel es la historia de la familia Vuillard, que entre resentemientos, odios, amores, ganas, enfermedades e insanidades se enfrentan con la muerte en varios puntos de la vida. Es una historia contada entre los días que anteceden la Navidad y todas sus vidas. Después de perder el hijo primogénito por leucemia, Abel (Jean-Paul Roussillon) y Junon (la siempre maravillosa Catherine Deneuve) nunca más consiguen superar el dolor y la culpa. Estarán pensando que ésta es una película triste y que deprime, pero sus toques de humor y textos brillantemente escritos hacen que uno entre de lleno en la historia. Junon descubre que tiene una enfermedad que requiere un transplante de médula ósea y decide reunir a sus hijos en la Navidad para comunicarles y a la vez ver quién es compatible con ella. Apesar de no haberse visto por casi 6 años, por peleas y discusiones entre los hijos, todos dejan las peleas de lado y llegan a la casa que los vió crecer. En una escena, Elizabeth, la hija mayor, le pregunta a su padre por qué ella siempre está triste. Abel le responde con un texto de Nietzsche, de La Généalogie de la Morale:
“Nous sommes pour nous des inconnus, nous en personne pour nous en personne: il y a à cela une bonne raison. Nous ne sommes jamais partis à la recherche de nous-mêmes, - comment pourrait-il se faire qu’un beau jour nous nous trouvions? C’est à juste titre que l’on a dit: “Là où se trouve votre trésor, se trouve aussi votre coeur”; notre coeur se trouve là où sont les ruches de notre connaissance. Nous sommes toujours en route vers elles, nous qui sommes nés ailés et collecteurs de miel de l’esprit, nous n’avons vraiment qu’une seule et unique chose à coeur - rapporter quelque chose “chez nous”. Quant à la vie, pour le reste, aux soi-disant “expériences vécues”, - qui d’entre nous a seulement assez de sérieux pour cela? Ou assez de temps? Pour ce qui est de ces sujets, nous n’avons, je le crains, jamais été vraiment “captivés par le sujet”: notre coeur n’y est justement pas - et même pas notre oreille! Tout au contraire, tel un être en proie à une distraction divine et immergé en lui-même, à l’oreille de qui la cloche vient de sonner ses douze coups de midi à toute volée, qui se réveille en sursaut et se demande: “Qu’est-ce qui vient de sonner au juste?”, nous aussi, il nous arrive de nous frotter les oreilles après coup et de nous demander, totalement stupéfaits, totalement déconcertés: “Qu’avons-nous vécu là au juste?”, plus encore: “Qui sommes-nous au juste?”, et nous recomptons, après coup, comme on l’a dit, l’ensemble de ces douze coups de cloche vibrants de notre expérience vécue, de notre vie, de notre être - hélas! et nous comptons de travers… Nous demeurons justement étrangers à nous-mêmes, de toute nécessité, nous ne nous comprenons pas, il faut que nous nous méprenions sur notre compte, le principe: “Chacun est pour lui-même le plus lointain” s’applique à nous à tout jamais, - à notre égard, nous ne sommes pas des “hommes de connaissance”…”
Me encantó! Resumió bien la película. La constante búsqueda de uno mismo tiene que comenzar por el querer buscarnos y querer sentirnos sin el ruido que nos rodea.
December 05 Burn After ReadingNo había podido escribir sobre Burn After Reading, la nueva película de los Coen Brothers. Cómo es que sale de la cabeza de estos dos genios, una historia tan banal, contada de manera tan surreal? Brad Pitt está excelente en su papel de personal trainner inocentón. Recordó la época de Thelma and Louis. John Malkovich. Dios mío, qué actor más espectacular!!! Sólo él podría decir de esa manera tan deliciosa FUCK YOU. Frances Macdormand, puffff...qué actriz de primera categoría! Y además, inteligente, pues siendo casada con Joel Coen, asumo...Bueno, continuando con el elenco. George Clooney. Ese además de lindo, es una de las sorpresas para mí, pues también es buen actor! hahahaha. Un poco de prejuicio nada más.
Burn After Reading es una pelicula perfecta para un viernes con los amigos!
November 21 Le Silence de LornaVoltando às atividades regulares em São Paulo, fui ontem no cinema assistir o filme que foi nominado à Palm D'Or e ganhou melhor roteiro no festival de Cannes deste ano, Le Silence de Lorna, dos fabulosos irmãos Jean-Pierre e Luc Dardenne. Já havia assitido L'Enfant e sabia o que me esperava: um olhar real, cru e sensível sobre os problemas que afligem a Europa deste século 21. Problemas que poderiam muito bem serem transportados para a nossa realidade. Medo, angustia, desesperança de um mundo melhor, famílias em conflitos. Le Silence de Lorna é a historia de uma moça albanesa que sonha em obter cidadania na Bélgica, fugindo das dificuldades financeiras que Albânia atravessa (um dos países mais pobres da Europa). O sonho dela é abrir uma lanchonete e viver uma vida feliz ao lado do namorado que ainda mora no seu país. Só que para obter essa tão desejada cidadania, ela precisa casar com um junkie belga (excelente atuação do Jérémie Renier, que também atuou em L'Enfant) e com todos os problemas que isso desencadeia, pois o "despachante" que está agilizando os papéis para a cidadania o escolheu justamente para que o casamento durasse pouco. A idéia é apagar o junkie, ela ficar viúva e tudo fica assim. Afinal de contas, o que vale a vida de um junkie na Bélgica? Ninguém vai desconfiar, ninguém vai perguntar, ninguém vai perceber a ausência dele. Só que Lorna não é de ferro. Ela tem sentimentos e se envolve afetivamente com essa pessoa com quem divide um apartamento e uma vida. Mesmo assim, o junkie é apagado e Lorna entra em tilt, pois não consegue evitar o sentimento de culpa que toma posse dela. O roteiro é perfeitamente costurado. Poucos diálogos, ausência total de música salvo num único momento em que Lorna está num bar. Nada para distrair o espetador do foco central que é a agonia de viver e lutar por um sonho que para muitos é tão simples. Ter uma vida feliz é o único que todos queremos, mas muitos têm que ir contra seus princípios para conseguir.
 October 27 O Filme da Semana na Mostra de Cinema de SP Vão Livre do MASP, Museu de Arte de São Paulo. Não podia ser melhor a locação para assistir o belo Across the Universe. Música dos Beatles e dirigido por Julie Taymor (a mesma do filme Frida), participação do Bono, Salma Hayek e estrelado pelo "cute British" Jim Sturgess e Evan Rachel Wood, como o par romántico que faz das músicas dos Beatles, sua história de amor. A sesão estava cheia, público cantando, bebendo, fumando, todos no clima do Peace and Love dos 60. No fim do film, a ovação foi geral. Estava dado o recado: ALL YOU NEED IS LOVE!
October 26 Me and MyselfDomingo de sol. Ya siento el prenuncio del verano en el aire. Mejor ir con calma, pues el tiempo en São Paulo es tan imprevisible como una mujer en TPM. Esta mañana me levanté, corrí 40 minutos en la caminadora (hello, correr en la caminadora sonó ridículo), me puse a tomar sol en la piscina y a sentir la paz de estar el paraíso a 15 pisos de la planta baja. Es increible cómo se hace un paraíso. con agua, pajaritos y aire puro en un edificio de concreto, en esta selva de piedra que es São Paulo. Mientras leía Eat, Pray, Love, de Elizabeth Gibert, imaginaba todo su viaje espiritual por India. Cómo es necesario un poco de paz en la vida de las personas. Cómo es imprescindible el estar con el YO, sin temores, sin miedos absurdos, sin palabras. Sólo con los pensamientos que fluyen sin miedo de críticas. No es fácil estar con uno solo. Cuando se tiene ese placer de disfrutar la "compañía" de uno, el único problema es querer estar más tiempo de esa manera y comenzar a evitar a los otros. No es ese mi caso. Amo estar con personas queridas, tanto como estar conmigo misma. A veces me cuesta entender por qué tantas personas todavía no descubrieron el placer de estar consigo mismas. No me refiero a estar encerradas en casa, viendo tv o llorando la desgracia que es estar sola un sábado en la noche. Me refiero al "placer" de disfrutar un restaurante sola, de ir al cine sola, de ir a un museo sola, de viajar sola.
Ayer no estaba sola. Fui al cine con mi compañera cultural Judith. Como la Mostra Internacional de Cinema de São Paulo todavía está a todo vapor, ayer nos tocó ver dos pelis más: Romance, del brasileiro Guel Arraes, y 24 City, del chino Jia Zhang-ke. Completamente diferente uno del otro. Romance es una historia de amor (duh!) entre dos personajes (el delicioso Wagner Moura, de Tropa de Elite, y Leticia Sabatella) que están montando Tristán e Isolda en el teatro. Entre las idas y las venidas, la chica recibe la propuesta de un trabajo en tv, lo que desencadena celos, traición, envidia, besos apasionados, preguntas indiscretas. Tristán e Isolda contemporáneo y brasileiro. Mas que brasileiro, nordestino. Con bellas locaciones en el nordeste brasileiro, en la región de Cabeceiras, en Paraíba, además de la avenida Paulista bella e imponente. Un retrato de amor en los tiempos en que esta palabra está más asociada al dolor que a la alegría de vivirlo intensamente. Intervalo para ir al baño, tomar un poco de agua, estirar la piernas. Ahora, una intro al director Zhang-ke: Cry me a River cuenta la historia de 4 amigos que se reencuentran después de un tiempo. Ellos ya se amaron en el pasado y ahora se preguntan si aún pueden amar, si el tiempo que pasó borró las memorias de amor que ya tuvieron. Através de los canales, en un bote, ellos navegan apreciando una antigua ciudad china que pasa frente a ellos. Bella metáfora para las cuestiones que nos importan! Ya, en 24 City, este director pone su cámara a captar la emoción y las vidas de un grupo de personas, trabajadores de fábricas estatales (420), que, como en muchas partes, están cerrando para dar lugar a complejos residenciales de lujo. Son historias crudas y tristes de gente que lo único que tenía era su trabajo en la fábrica, gente miserable, reclutada en lugares distantes de China para venir a ganarse el pan (cuanto mucho) de la vida en la gran ciudad. Es la emoción que el director consigue captar, lo que nos hace pensar en la locura de la grandes corporaciones que te roban la vida y las tiran en la basura sin ninguna parcimonia. No es un film bello. Es un film duro, pero necesario.
 Escena de Cry to the River
October 18 A ARTE DE CURTIR A VIDA COM ARTENada como um cineminha para botar os pensamentos em ordem, pensar na vida, ver lugares e pessoas novas. Em várias ocasiões falei da minha paixão pela sétima arte, os diretores, atores, histórias que amo. Como na literatura, o cinema me faz sublimar tudo aquilo que vemos de maneira flat aqui na Terra. É como ter aquela câmara cenital que faz tomas de cima, captando tudo holisticamente. Não é o que precisamos para entender melhor os dilemas da vida, as maravilhas da vida, a vida em si? Começou ontem em São Paulo a 32a Mostra Internacional de Cinema. Ótima oportunidade para rever o que já vimos (como é o caso da retrospectiva Bergman), para ver o que perdemos (Persépolis, The Darjeeling Limited, Across the Universe) e para ver o que virá. A maratona começa hoje. Judith e eu vamos encarar dois filmes seguidos: Nido Vacío, de Daniel Burman (argentino que A-DO-RO) e Rachel Getting Married, com a Anne Hathaway. Também tem o novo dos Coen, o novo do Woody Allen. Haja bolso para assistir todos! E assim, depois de um tempo de meditação e contemplação, pensando nas surpresas que a vida traz, as vidas que se acabam e as pessoas que somem repentinamente, volto os meus olhos e os meus sentidos para aquilo que sempre nos salva: a arte!
   August 30 U2 3D desde el blog de mi amiga Ruth de MEXICO
Resulta que mi amado Bono me hizo el honor de invitarme a función especial de la proyección del film U2 3D del "Vértigo Tour" y para hacerlo aún especial, me hizo llegar la invitación a través de un queridisimo amigo mutuo. Al llegar al Cinepolis indicado me sorprendió ver una fila para entrar a dicha función pero la señorita de la recepción me reconoció como invitada especial así que accedí sin escala alguna al recinto IMAX mientras me pavoneaba frente a los que pacientemente esperaban a que les permitieran entrar (!ya me tocaba una!) y ya instalada con lentes especiales en mano solo era cuestión de esperar y volví a sentir esos piquetitos en el estómago que me acompañaron como aquellos días previos al 12 de febrero del 2006. Tenía décadas de no ver una peli en 3D, hubo una temporadita que sacaron varias películas en ese formato, la ultima que vi así fue una de Tiburón!!... uhhh, ya ni recuerdo que número era. A medida que se acercaba la hora, dejaron pasar a la gente que estaba haciendo fila, había de todo como en botica, los que llegaron con su playerita alusiva al grupo, algunos más formales, también llego mi locutor favorito Adrián Peña y la casualidad hizo que se sentara cerca de mi (saludos Alba!) ¿qué se le va a hacer? "Lo siento Adriancito, esta noche es de Bono", eso pensaba cuando se apagan las luces y después de unos comerciales... Uno, dos, tres, catorce!!! ¡Ay Dios! (en estos casos se me quita lo atea) qué bien se ve el 3D hoy en día, se ve tan nítido, tan espectacular, los movimientos de cámara, los efectos hacían que se luciera aún más dicho concierto, todos los integrantes de la banda me parecían guapos, guapísimos, Larry se veía taaaan hot, hasta Adam Clayton que a partir del disco "Achtung Baby"(por obvias razones) siempre lo vi medio bizarro pues aquí me pareció liiiiindooooo y Bono casi tocando mis rodillas. fue maravilloso revivir esos momentos. Tal como en giras anteriores, la multimedia cobra un papel muy importante en el show en vivo (o en directo, como gusten), en Vértigo Tour no fue la excepción sobre todo cuando se presentaron en estadios abiertos que era cuando usaron la pantalla gigantesca; pues en el film pasa lo contrario, en la tercera cancion ya que te acostumbraste a la 3D experience, empiezas a disfrutar del concierto, se enfocan más en las figuras de los músicos, aprecias mejor sus ejecuciones, te sientes que estas en el mejor lugar del concierto, no pierdes detalle de naaada y del sonido... ¿qué te puedo decir? es el paroxismo del éxtasis, cumplen cabalmente lo prometido, una experiencia musical nunca antes vista. Conclusiones: Si fuiste al concierto de U2, este film es el complemento perfecto, así que no te lo pierdas. Si NO fuiste al concierto de U2, lastima Margarito, definitivamente NO es lo mismo, pero se disfruta bastante, así que no te lo pierdas. Si fuiste al concierto y ya viste U23D, vale la pena verla un par de veces más porque dudo mucho que tengas en casa el equipo necesario para verla como se debe y merece. May 14 Quais os limites?Encontro marcado com umas amigas e com Ricardo, para assistir o último do Woody Allen. Chegou a hora e só Ricardo apareceu ao encontro. Parece que o sonho das amigas de sair numa terça, ficou no sonho. Ótimo. Eu, uma beer, Ricardo, uma vitamina de morango. Fomos para o Reserva Cultural, andando pela Paulista nesse frio gostoso de fim de tarde. Vamos lá Cassandra's Dream. Para quem gosta de filmes que fazem pensar e pensar por muito tempo após sair do cinema, este é O filme. Woody Allen na dose perfeita. Nem muito, nem pouco. Onde está esse limite entre o bem e o mal? Até onde aceitar o mal como sendo o bem? Será que é aceitável um comportamento tido como "inaceitável", como beber demais ou jogar, se esse comportamento não põe em risco a minha vida? Até onde eu chegaria para poder atingir meus sonhos? Woody Allen fez um filme de questões contemporâneas, que tem tudo a ver com essa vida que estamos vivendo agora. Materialismo versus sonhos, valores familiares e o amor interesseiro nesses tempos da dengue, porque cólera já foi! Colin Farrell está D-MAIS no papel de bébado-jogador arrependido. Ewan McGregor, excelente no papel de irmão mais objetivo, focado no seu objetivo de construir hotéis na California mesmo que isso signifique aceitar uma das propostas mais indecentes que nunca ninguém lhe havia feito. Cassandra's Dream tem trilha sonora do Phillip Glass, que entra nos momenos mais densos e que dá a sensação de estar assistindo um daqueles ótimos filmes dos anos 40-50. Os diálogos são brilhantes e Woody Allen está mais consciente que nunca.
 April 14 Kar-wai's Blueberry NightsQué pasa cuando se juntan Wong Kar-wai, Natalie Portman, Nara Jones, Jude Law y Rachel Weisz? Pues sale la bella película My Blueberry Nights, una obra prima como todo lo que hace este cineasta chino, que para mí, es lo mejor del cine actual. Si vieron la película 2046, ya saben a lo que me refiero. La música, la bella fotografía, la melancolía y el tiempo hacen de sus películas una experiencia sensorial de aquellas agradables a toda hora. En My Blueberry Nights, una joven sale viajando a través de los Estados Unidos para huir de un amor que no resultó y para encontrar el significado de su vida. Me encantan los road movies! En el camino, se encuentra con personajes bizarros, que definirán su manera de ver su nuevo mundo y le dará el equilibrio que ha estado buscando. El soundtrack es un arte aparte! Me mató Try a Little Tenderness, de Otis Redding, que para mí es una de las mejores músicas soul de todos los tiempos. Además, la dulzura de las voces de Cat Power y Nora Jones! Salí del cine con ganas de agarrar un convertible y salir por allí escuchando blues. Definitivamente, una de las mejores películas que he visto en estos tiempos.
 February 23 There will be More!Cada vez que comienzan los festivales de cine, siento una felicidad sólo de pensar que maratones de cine, ciclos de directores, behind the scenes, red carpets y toda esta cinemanía se apoderarán de los noticieros y las páginas de periódicos, que para mí no traen más que basura. Ok, no dejo de leer periódicos ni dejo de ver las noticias, pero siempre con una mezcla de disgusto con rabia porque siento que ellos, los big brothers, están presentes sólo para manipular mi modo de ver el mundo, la vida, la política. Pero bueno, gracias a Dios no todo está perdido y hay programas como Queer Eye for a Straight Guy en la tele. hahaha. Just kidding.
Cuando llegan los Oscar, pienso en el red carpet, las películas que comenzarán a exhibirse y en el glamour de esta cosa llamada cine que me fascina. Si pudiera ir al cine todos los días, iría. Eso de sentarse en una sala, con la gran pantalla que te tira actuaciones espectaculares, diálogos tocantes, ediciones estúpidamente extraordinarias realmente me llena todavía de emoción. Delicia!
Ayer fui a ver There will be Blood y salí convencida de que voy a seguir yendo al cine hasta con 100 años! Las leyendas van a tener que ser más grandes en las películas chinas, japonesas, las francesas y romenas, pero creo que va a ser la sensación que me va a salvar de este mundo cruel que se avecina. There will be Blood trae a Daniel Day-Lewis mejor que nunca. Wait, esto es posible? En In the Name of the Father también dije lo mismo. En My Left Foot también. Creo que Daniel Day es todo lo que un actor quiere ser. Potente! Es del grupito de los grandes. Two thombs up for DDL!!!! February 17 La Elite del cine latinoamericano! Fue a José Padilha, director de Tropa de Elite (Elite Squad) a quien le dieron el Golden Bear de mejor película en la Berlinale. Una de las mejores películas que vi el año pasado. En el 98, el Golden Bear fue de Central do Brasil, la bellísima película de Walter Salles que puso el cine brasileiro back on track again! February 04 Juventud Paranóica de Gus Van SantA veces uno está en el medio de una situación y las circunstancias lo llevan a uno a tomar determinadas actitudes que muchas veces resultan las peores. Ejemplo, cuando se me ocurre salir en la noche con amigos. Sé que la "balada" va a ser de aquellas de puro rock&roll (léase alcohol, etc), recibo la llamada "hey, vamos a dar una vuelta por ahí?" Dos cosas me vienen a la cabeza: la primera, es quedarme en mi casita, viendo TeleCine Cult (el canal de películas cult que adoro!) y la otra es una noche de mucha diversión, música, amigos, bebidas, bebidas, bebidas, oh my God! Culpa. El problema de estas "baladinhas" en São Paulo, es que tengo que quedarme hasta que el que me llevó a la movida, o sea el motorizado, decida acabar la noche. De lo contrario, a quedarme y esperar que este amigo decida que la noche acabó y que lo mejor es irse a dormir para mañana levantarse con un soberano dolor de cabeza. Esas son las decisiones de la vida diaria de una baladera. To go or not to go. That is the question! Talvez esté banalizando un poco esta cosa de las decisiones, de esos 2 segundos que pueden hacer la historia completamente diferente.
El tema de las decisiones equivocadas o no es el de la conmovente película de Gus Van Sant, Paranoid Park. Un chico de 16 años, skater, jeans bajo, camisa de cuadros ajustada al cuerpo, zapatillas Vans, parte de la tribu de los skaters de la ciudad, la mayoría infelices en sus familias o más bien invisibles en ellas (padres que no ven a sus hijos e hijos que no ven a sus padres, alienación total). Gus Van Sant tiene una manera minimalista de mostrar las escenas, usando slow motion, (recuerdo la escena de Keanu Reeves y River Phoenix en My Own Private Idaho, haciendo el amor) y en esta película, el pasado y el presente se mezlclan, dándole a la edición ese tono de adrenalina que Paranoid Park tiene. El soundtrack te lleva por toda la película de la mano. La escena más marcante, cuando Alex accidentalmente mata un guardia de trenes, pasa con una música clásica que hace que el corazón sienta toda esa angustia que el joven sintió. La película comienza cuando Alex escribe en un cuaderno, lo sucedido la noche en que por voluntad propia (o no) fue con un grupo de punks a andar en los vagones de tren de Portland. Esa noche fue el comienzo de una serie de preguntas, culpas, pensamientos acerca de su existencia y qué es lo que nos hace culpables o no.
Salí del cine con la convicción de haber visto una obra prima de Van Sant, que definitivamente va a ser un cult, como My Own Private Idaho y Drugstore Cowboy. February 01 The Cohens did it again!Hoy comienza el carvanal, oba oba! Qué mejor momento para entrar a la sala oscura del cine y deleitarse con una película! Y mejor aún, una película de los siempre inesperados Cohen Bros. Me fascina ver lo que la cabeza de estos dos hermanos nacidos en Minnesota es capaz de crear, de escribir, de imaginar, de retratar. Quien vió Fargo, The Big Lebowski, Raising Arizona, sabe que ellos tienen una manera peculiar de filmar, de retratar personajes específicamente psicopatas, que dentro de lo extravagantes y extraños que puedan parecer, no pasan de personas comunes que vemos diariamente. Todavía recuerdo el acento espectacular de Frances McDormand, su mujer en la vida real. Qué buena actriz! No Country for Old Men habla sobre los problemas morales de un Estados Unidos que solía tener un sueño americano. Comienza con la voz de Tommy Lee Jones en off, recordando cómo la vida es dura y cómo todo ha cambiado por estos tiempos. No Country for Old Men es la historia loca de la codicia, la ganancia, la falta de moral que convierte a las personas en verdaderos psicopatas. Javier Bardem está EXCELENTE en su papel. Y Tommy Lee Jones, para variar, está simplemente divino. Es como una cachetada a todos los valores que se han perdido. Cohen Brothers. Un poco difícil de entender, pero una vez entras en la trama, lo mejor del cine contemporáneo de alta calidad. Nota mil para ellos! The Kite Runner: Una historia de verdadera amistad.Con tantas semanas en el top 10 de libros más leídos en São Paulo y el mundo, no podía dejar de ver la película The Kite Runner, del romance publicado en 2003 por el afgano Khaled Hosseini. Historia de amistad abalada por la traición en la infancia, la película trata de cómo podemos redimir nuestros errores pasados y más, cómo la vida misma se encarga de darnos esa segunda oportunidad de redención. No es siempre que se presenta la chance de sentir los problemas de este país tan lejano, a no ser por alguno que otro blog que leo. The Kite Runner es la historia de lealtad, amistad y amor incondicional de Hassan hacia su amigo Amir, de familia rica de Kabul. Pero la amistad no era la misma para Amir. Amir no daría la vida por Hassan, pero Hassan sí. Ese remordimiento lo acompañó hasta la edad adulta, ya viviendo en California. Tuvo la oportunidad de redimirse, sí, pero pagó un precio alto. Me quedé pensando si sería capaz de hacerlo todo por las personas que amo, algo así como soportar fuerte dolor por defender a alguien. A primera vista, todo el mundo dice "hasta la muerte contigo", pero bajo fuerte presión, nunca se sabe. Son las trampas que la vida te pone por el camino para saber hasta dónde llega nuestro amor.
 October 09 Tropa de Elite de José PadilhaAntes mismo de estrenarla, ya había 1 millón de copias piratas vendiéndose en las calles. Fue lo suficiente para que esta película dirigida por José Padilha, Tropa de Elite, causara una curiosidad sin precedentes en Brasil. Yo la fui a ver ayer y no me decepcionó. La película trata de la vida alucinada y esquizofrénica del Batallón de Operaciones Especiales de la Policía, Bope. Imagínense una zona de guerra en las favelas de Rio, con la lucha armada entre los traficantes y la policía, viviendo entre tiros, AKs, metralladoras y muchas palabrotas. No es facil la vida de estos policiales que enfrentan la guerra en las favelas. El capitán Nascimento, magistralmente representado por el Johnny Depp brasileiro Wagner Moura, es el que narra la historia en off. Un film de aquellos con narración en primera persona en off que tanto me gusta. Su vida tiene caminos cruzados, cuando su mujer queda embarazada y él decide dejar el cargo. Para eso, tendrá que buscar a alguien tan bueno como él, que no sea debil, que aguante lo peor que se puedan imaginar y que no sea corrupto. Cosa rara entre los policiales de Brasil. Guión bien escrito y soundtrack espectacular. Tropa de Elite no es un film como Cidade de Deus, pero está en el mismo petite comité.
 September 23 Noche de clásico noirAyer fue noche de cinema casi scope en la casa de Ri y Sil. La película: nada menos nada más que Blade Runner versión Director's Cut 1992. Qué genialidad de cabeza la de Ridley Scott. La música de Vangelis fue un marco en la memoria de todos los amantes de las buenas películas. Una excelente descripción de la sociedad y el mundo en que vivimos, donde nos preguntamos cada día quién es un ser humano y quién no. Redención y perdón. Una frase épica entre Rick Deckard (Harrison Ford) y Roy Batty (Rutger Hauer) cuando Roy salva al Blade Runner de la muerte y alcanza un cierto grado de humanismo es "Quite an experience to live in fear, isn't it? That's what it is to be a slave". Linda frase! La historia comienza con el texto explicativo de la trama:
Early in the 21st Century, THE TYRELL CORPORATION advanced Robot evolution into the NEXUS phase - a being virtually identical to a human - known as a replicant. |
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